INTRODUCCIÓN
A lo largo de la Historia la Arquitectura siempre ha jugado un papel fundamental
tanto en la definición de la idea de espacio público como
en la construcción real de éste.
Durante las últimas décadas, cierto tipo de Arquitectura se
ha convertido en uno de los medios de acción e intervención
más evidentes de los procesos globalizadores. Los grandes estudios
proyectan el mismo tipo de edificios para una tienda en Nueva York, una
torre de oficinas en Lima, un museo un Bilbao o una ciudad de nueva planta
en Argelia. De esta manera ciertas prácticas arquitectónicas
están definiendo un espacio público creado por y para los
movimientos globalizadores.
"Estaciones del Errante" propone un modelo de Arquitectura que
se resiste a estos procesos. A través de dicha instalación
Rodrigo Tisi explora las posibilidades de un proyecto arquitectónico
que depende en gran medida de la acción humana, de la presencia y
de los hábitos de los individuos concretos que viven en la ciudad.
Más allá de soluciones predeterminadas, cortadas e importadas
al lugar de construcción, "Estaciones del Errante", abre
la posibilidad de una Arquitectura nacida del comportamiento y experiencia
concretos de cada cultura, comunidad o espacio.
JC: Voy a entrevistar
a Rodrigo Tisi sobre su instalación "Estaciones del Errante".
Estamos a 11 de julio. Esto es Lima y son las once de la mañana.
¿Podrías hacer una breve descripción de la instalación
y su historia?
RT: La instalación parte de una entrega que tenía
que hacer para mi tesis de Magister en la Universidad Católica
de Santiago y es básicamente un modelo espacial del proyecto de
arquitectura que en aquel momento traía entre manos.
La intalación puede describirse como un modelo a escala real, 1:
1 que presenta los motivos y asuntos del proyecto no como un modelo tradicional
de arquitectura, es decir, como un modelo como lo reconocemos a través
de planos y maquetas, sino como un modelo de objetos que se sitúa
en el contexto de una exposición y que hablan de los temas que
a mí me interesa tocar en el proyecto de arquitectura que propongo.
JC: Me interesa en la intalación la presencia del cuerpo
humano y la relación con el espacio público. ¿Podrías
hablar de esta relación y el papel que hace dentro de la arquitectura
globalizada o típica de la globalización?
RT: "Estaciones del Errante" se sitúa en la plaza
de Italia de Santiago de Chile. Este espacio público es un espacio
imaginario, un espacio de alegría, de desacuerdo...un espacio que
aparece a propósito de situaciones que le interesan a la nación.
El espacio público que trabaja "Estaciones del Errante"
es un espacio efímero pero que no está en lo cotidiano.
El lugar de la plaza de Italia aparece sobre la plaza Vaqueano en Santiago.
Entonces la relación que tiene el proyecto con el espacio público
es decir que ese espacio público que me interesa tocar dentro de
un proyecto de arquitectura tiene que ver con los encuentros masivos de
población, de los ciudadanos. Entoces es así como caigo
en el asunto del edificio: las doce torres que se proponen en "estaciones
del Errante" son doce monumentos que están modelados en forma
de torres y que tienen un programa arquitectónico individual, para
una sola persona. Lo que hace que esas doce torres se vuelvan monumentos
es que a través del encuentro de esas doce torres yo estaría
declarando de nuevo el espacio de la plaza de Italia. En el fondo, la
plaza de Italia solo aparece como resultado de ese encuentro. Entonces
en el encuentro de estas doce torres, estos doce monumentos, o en definitiva
estos doce personajes, es donde aparece el espacio público. Estas
doce torres no son personajes históricos de importacia para el
país. Son doce personajes ordinarios, cotidianos, del habitual
de la ciudad. Y yo los destaco para hablar de una condición de
sociedad que nos pertenece y que no termina en Santiago sino que parte
de Santiago y puede seguir hacia cualquier otro territorio
JC: Otro asunto del que podríamos hablar es de ese sistema
de dobles presente en la instalación que creo que también
hace referencia a la idea de monumento/cuerpo del ciudadano. Por un lado
están las torres y por otro las fotografías que son un eco
en el que aparece el cuerpo humano. La pantalla grande que muestra imágenes
del espacio real tiene también una repetición en la pantalla
pequeña que muestra el espacio modelado. Y todo esto tiene además
vuelve a estar recogido en el texto de la intalación. ¿Cómo
ves todo este sistema de dobles?
RT: Para decirlo de una manera un poco más adecuada diría
que se trata de insistir sobre un mismo asunto. Como los arquitectos estamos
acostumbrados a hacer representaciones que sólo entendemos los
arquitectos, tenemos ese problema: que muchas veces no se entienden las
presentaciones de los proyectos. Como "Estaciones del Errante"
es un proyecto en escala 1:1 que por el contexto de la galería,
acá es una instalación, me parece pertinente repetir varias
veces el mismo asunto. Lo que hacen las doce torres a modeo de lápara
enfrente de una pantalla es modelar esa situación de plaza frente
a monumento. Y lo que hacen las doce imágenes de los personajes
es hablar de los doce monumentos y del programa arquitectónico
que tienen esas doce lámparas o torres. Por otra parte lo que hace
la pantalla pequeña que muestra un modelo en 3D es volver a insitir
sobre esos asuntos y mostrarlos dentro de un modelo arquitectónico
del proyecto que estoy proponiendo. Entonces las decisiones son, tener
estos monumentos en este territorio principal de la ciudad de Santiago
y presentarlo en una galería de maneras distintas. Es básicamente
mostrar el proyecto desde distintos puntos de vista.
JC: Quizás lo que rompe este sistema de insistencia es el
lugar que tú señalas para que el espectador sea el propio
monumento.
RT: Ese elemento no era parte de la instalación principal
cuando lo presenté en la escuela. Pero me pareció que era
interesante poder tener dentro del territorio de la sala, un punto específico
dentro del que yo dijera "desde este punto es desde donde se encuentra
todo el proyecto". Obiamente no se encuentra en ningún proyecto.
Es como decir "aquí tal cual como allá". Pero
en vez de poner este punto en el muro donde sólo hay once fotografías,
está en el suelo porque es la representación del personaje
del desesperanzado, que es esta figura que se lanza al vacío a
propósito de la mala fortuna. Yo lo puse en el suelo siguiendo
esa misma metáfora: "Párate aquí, y a ver si
te lanzas".
JC: Lo que pasa es al que se invita a lanzarse es al espectador,
al que entra a la instalación...
RT: Claro...cualquiera de nosotros ha tenido alguna vez algún
motivo para cometer ese acto.
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