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Thomas Abercrombie


Thomas Abercrombie (Ph.D. University of Chicago, 1986) es Associate Profesor de Antropología, New York University. A base de su primer trabajo del campo en una pueblo Aymara boliviana, y de sus investigaciones históricas en archivos bolivianos y españoles, ha publicado un conjunto de artículos y el libro Pathways of Memory and Power: Ethnography and History of an Andean People (U. Wisconsin Press, 1998), que tratan la memoria social como es desplegada en ritos y otras actuaciones poeticamente ordenadas (tales como bailar, contar, beber). También ha trabajado sobre el carnaval orureño y la historia del la actuación festiva del plebe urbano (o clase popular) en la ciudad andina. Ultimamente se ha metido en asuntos de género y el estudio de la narración identitaria en casos de transgresión de normas sociales.

 

 

Lourdes Arizpe

La Dra. Arizpe es Profesora de Antropología en la Universidad Nacional Autónoma de México, y previamente Directora General Asistente para la Cultura de la UNESCO. Actualmente es una distinguida Profesora Visitante en el Center for Latin Amercian and Caribbean Studies de la New York University y el Centro Juan Carlos I de España. Su visita ha sido organizada gracais al auspicio de la Cátedra Andrés Bello de Culturas y Civilizaciones Lationamericanas. La Cátedra Andrés Bello fue establecida por el Centro Rey Juan Carlos gracias a la generosidad de la CITGO Petroleum Corporation, la afiliada estadounidense de Petróleos de Venezuela. La Cátedra permite al centro traer eminentes figuras al campus para la investigación, enseñanza y participación en programas públicos.

 

 

Gage Averill

Es Profesor de Música, Jefe del Departamento de Música, y Coordinador del Programa de Etnomusicología en la Universidad de Nueva York. Es autor de "A Day for the Hunter, A Day for the Prey: Popular Music and Power in Haiti" (Chicago 1997) y "Four Parts, No Waiting: A Social History of American Barbershop Harmony" (Oxford, por estrenarse". Sus intereses de investigación incluyen música populr caribeña, música y poder, música vernacular norteamericana, y etnomusicología del sector público.

 

 

Susana Baca

Susana Baca es la más destacada cantante de música Afroperuana. Su música, a través del sello Luaka Bop, ha promovido el reconocimiento de las importantes contribuciones culturales de los Afroperuanos. Con este mismo propósito, ella y su esposo Ricardo Pereira son los fundadores y codirectores del Instituto Negro Continuo en Lima.

 

 

Gisela Canepa Koch


Es profesora del área de Antropología en el Departamento de Ciencias Sociales de la Pontificia Universidad Católica del Perú, donde además co-dirige el Taller de Antropología Visual. Obtuvo su Licenciatura en Antropología en esta misma institución y realizó estudios doctorales en Antropología en la Universidad de Chicago, Illinois (USA). Ha obtenido las importantes becas Century Fellowship de la Universidad de Chicago, de la Wenner-Gren Foundation y del Consejo Latino Americano de Ciencias Sociales-CLACSO. Es autora de Máscara, Transformación e Identidad en los Andes (Lima: PUP, 1998) y ha editado Identidades Representadas: performance, experiencia y memoria en los Andes (Lima:PUC, 2001). Ha dirigido cuatro documentales para la serie de Video-Etnográficos del Centro de Etnomusicología Andina de la PUCP y el CD-ROM Multimedia Música y ritual en los Andes peruanos (Lima: PUCP, 2001)

 

 

Las Agencias


Las Agencias no son un colectivo cerrado y determinado de artistas o activistas. Se trata de un movimiento que arrancó en Barcelona hace algo más de un año y que agrupó a gente procedente de diversas cuidades y países, con un largo currículo en arte de intervención y con un interés común: investigar los modos de hacer arte, allí donde las vertientes más creativas y ambiguas del activismo político se nutren de las tácticas y técnicas artísticas contemporáneas. Las Agencias se crean, crecen y se destruyen a su debido tiempo, en función de los proyectos de los que son parte. Así la Agencia Gráfica tuvo un papel importante en las campañas "Dinero Gratis", "BCN 2001 - Contra el Banco Mundial", o "La Bolsa o la Vida". La Agencia de Medios cumplió un papel de dinamización en la gestación del IndyMedia de Barcelona. La Agencia de Moda y Complementos trabajó en proyectos como "Prêt a Revolter" o equipando a los "tutte bianche" hispanos. La Agencia Fotográfica desarrolla un importante trabajo de documentación en colaboración con redes de solidaridad con los migrantes en la frontera Sur del estado español...a Agencia Espacial ha desarrollado una serie de vehículos, desde el ShowBus hasta las Video-Bicis o las Bike-writers. Los últimos proyectos desarrollados por Las Agencias han sido los "New Kids on the Black Block" (www.newkidsontheblackblock.com) y Guerra Mítica (www.guerramitica.com). En el verano del 2002, Las Agencias desarrollará, bajo el título "Ninguna Persona es Ilegal", un proyecto de exposición e intervención en Madrid, relacionando asuntos de migración y globalización.

 

 

Pablo Delano

Nació en San Juan, PuertoRico y se mudó a los Estados Unidos a la edad de 18 años para asistir a la universidad. Ha obtenido un grado de Bachillerato en Fine Arts en intura de la Tyler School of Art (Universidad de Temple) y un Magíster en Fine Arts en Pintura de la Yale School of Art. Empezó a fotografiar cuando se mudó a la ciudad de Nueva York en 1979, concentrándose en las comunidades caribeñas, tanto en los Estados Unidos como en las islas. Ha completado numerosos proyectos artísticos comunitarios, incluyendo comisiones del Departamento de Asuntos Culturales de la Ciudad de Nueva York y el Departamento Estadounidense del Interior. Es autor de "Faces of America" (Smithsonian Institution Press, 1992). Actualmente está preparando un libro de fotografías sobre adoración y celebración trans-cultural en Trinidad (Indias occidentales).

 

 

Ricardo Domínguez

Es cofundador de "The Electronic Disturbance Theater" (EDT, El Teatro de la Perturbación Electrónica), el grupo que desarrolló las tecnologías de Plantones-Virtuales en 1998 en solidaridad con las comunidades zapatistas en Chiapas, México. Es el Editor Principal de "The Thing" (bbs.thing.net). Es miembro fundador del Critical Art Ensemble (1987-1994), quienes dieron origen a la teoría de la Desobediencia Civil Electrónica). Recientemente presentó una 12 horas continuas de medianet.performance con Coco Fusco, titulada "Odolores" desde las 10 hasta las 22 horas desde el Museo Finlandés de Arte Contemporáneo, Kiasma, en Helsinski (www.kiasma.fi/ars/dolores), 2002. Ricardo trabajó en el Fake_Fakeshop de 1997 al 2000 (www.fakeshop.com) un grupo de performance híbrida, que fue uno de los primeros proyectos de net.art presetnados en la Whitney Biennial 2000. Dominguez ha colaborado en numerosos proyectos net.art. internacionales. Su pirmer proyecto proyecto digital sobre el zapatismo tuvo lugar en 1996-1997, un proyecto en red de tres meses en Real Video/Audio: The Zapatista/Port Action en el MIT con Ron Rocco. Sus ensayos han aparecido en Ctheory (www.ctheory.org) y en "Corpus Delecti:Peformance Art of the Americas", (Routledge, 2000) editado por Coco Fusco. Ha editado el libro de EDT a publicarse próximamente "Hacktivism: network_art_activism" (Autonomedia Press, 2002)

 

 

Lowell Fiet


Lowell Fiet (n. 1948) obtuvo su Maestría en Artes (1971) y su Doctorado en Letras (Ph.D.; 1973) en la Universidad de Wisconsin-Madison. Desde entonces ha seguido estudiando tanto el teatro y la cultura del Caribe hispano como la literatura, lenguaje y cultura de las regiones anglófonas y francófonas de la cuenca caribeña. Entre 1992 y 1994 su grupo de teatro estudiantil, el Taller de Imágenes, hizo dos giras a comunidades latinas de Nueva York a través del Programa de Intercambio CUNY-UPR y otra a la República Dominicana y Cuba. Además de sus publicaciones en revistas profesionales, ha editado varios volúmenes de ensayos: West Indian Literature and Its Political Context (1988), re-Definiciones: Espacio--global/ nacional/cultural/personal--Caribeño (1997), Hablar/nombrar/pertenecer: el juego entre el idioma y la identidad en las culturas caribeñas (1998), Un convite de poetas y teatreros: Voz y "performance" en las culturas caribeñas (1999), Performance and Text in Caribbean Literature and Art ( 2000) y ¿(con)Fusión cultura?: "Performance" y performeros transcaribeños (2001), entre otros.

 

Grupo Cultural Yuyachkani


YUYACHKANI es una palabra quechua que quiere decir "estoy pensando", "estoy recordando". Somos un Grupo dedicado al quehacer teatral desde 1971. Una característica fundamental que moviliza nuestra experiencia es la de postular un teatro de creación que se nutra de la danza, música, tradiciones, máscaras, signos y elementos de la cultura peruana. Hemos creado 25 espectáculos, los cuales revelan un intento de pensar el Perú teatralmente. Recientemente hemos abierto un espacio denominado CEXES (CENTRO DE EXPERIMENTACION ESCENICA) con el fin de estimular el encuentro escénico de diferentes expresiones artísticas.
A lo largo de estos años hemos recorrido el territorio nacional difundiendo nuestros espectáculos, haciendo pedagogía y conociendo la vida y costumbres de nuestros pueblos. Asimismo, mantenemos una presencia constante en Eventos Pedagógicos y Festivales Internacionales de América Latina. Estados Unidos y Europa. Nuestra Casa - Teatro está ubicada en el distrito de Magdalena del Mar, en Lima. Esta es un Centro Cultural abierto permanentemente a la comunidad con el objetivo de impulsar la experimentación, la difusión y la promoción de expresiones culturales y artísticas multidisciplinarias. En nuestra Casa también funciona un Taller permanente de Investigación y Confección de la Máscara, una Biblioteca especializada con textos referidos al teatro y cultura peruana y mundial; dos Salas de Exposiciones, una Videoteca y un Area de Publicaciones con experiencias propias y de otros grupos afines. Nuestra Sala Teatral es de usos múltiples, con capacidad para 250 espectadores, donde presentamos nuestros espectáculos, así como los de otros grupos de teatro, danza y música del interior del Perú, latinoamericanos, europeos y asiáticos.

 

Guillermo Gómez Peña


Escritor y artista del performance, nació en México y llegó a EEUU en 1978. Desde entonces ha investigado temas sobre la frontera y la identidad trans-cultural. A través de periodismo, performance, radio, video, poesía e instalaciones, ha explorado las relaciones entre los Latinos y los EEUU. De 1984 a 1990 fundó y participó en el "Taller de Arte Fronterizo," y contribuyó al programa de radio nacional "Crossroads." En la actualidad es uno de los editores de la revista "High Performance" y del "Drama Review." Ha recibido el Prix de la Parole en el Festival Internacional de Teatro de las Américas (1989), el premio Bessie en Nueva York (1989) y una beca de la Fundación MacArthur (1991), entre otros galardones. Autor del libro "Warrior for Gringostroika" publicado por Graywolf Press en 1993. En 1997, su libro "The New World Border" recibió el premio "American Book Award".

 

 

Josh Kun

Es Assistant Professor de Inglés en la UC Riverside y columnista de artes para el San Francisco Bay Guardian y The Boston Phoenix. Es miembro del Sundance Writers Fellow en el período 2000-2002 cuyos textos han parecido en la prensa popular (SPIN, Rolling Stone, Village Voice, LA Weekly), revistas académicas (Theatre Journal, American Literary History, American Jewish History), y antologías de libros (James Baldwin Now, Everynight Life, Dangerous Border Crossers). Es anfitrión de dos programas de música y cultura latinas (La Zona Roja en MTV-Español y Rokamole en KJLA) y es un DJ residente en el Nightclub estadounidense-británico-latinoamericano La Leche. Actualmente está completando su primer libro para UC Press, "Strangers Among Sounds: Listening, Difference and the Music of America".

 

 

Zeca Ligiero


Doctorado en Estudios de Performance e New York University. Fundador y coordenador de NEPPA de UNIRIO. Director de teatro, artista, escritor y co-fundador del programa de maestro y doctoral en Tearto a UNIRIO, donde ha ensenado hace 1989. Autor del ensayo "Candomble is religio-life-at" publicado en el libro "Divine Inspiration" (New MexicoU. Press) e autor de dos libros "Iniciacao ao Candomble" (1993), "Umbanda: Paz, liberdade e cura" (1998) y "Carmen Miranda: An Africa-Brazilian Paradox" (en via de publicacion.) especialista en estudios de performance brasileiro e investigador en estudios de performance afro-amerindio.

 

 

Vivian Martínez Tabares

Crítica, investigadora,editora y profesora. Ha publicado Teatro por el Gran Octubre, José Sanchis Sinisterra: explorar las vías del texto dramático, y Didascalias urgentes de una espectadora interesada. Trabajos suyos han sido recopilados en antologías sobre teatro, y ha colaborado con publicaciones especializadas de Argentina, Brasil, Bolivia, Cuba, España, Estados Unidos, Francia, México, Puerto Rico y Suecia. Es Profesora Adjunta del Instituto Superior de Arte y ha impartido conferencias en universidades de América Latina y Europa. Es miembro de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC) y secretaria general del Centro Cubano de la Asociación Internacional de Críticos de Teatro (AICT). Fue becada del Programa "Caribe 2000" de la Fundacion Rockefeller en la Universidad de Puerto Rico (1996-97). Dirige la revista Conjunto y el Departamento de Teatro de la Casa de las Américas, en la Habana, Cuba.

 

 

Luis Millones


Profesor Emérito de la Universidad Nacional San Cristóbal de Huamanga (Ayacucho, Perú) y Profesor del Ciclo Doctoral de Literatura de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Él ha sido Profesor Visitante en la Universidad de Texas, Austin (1987), Stanford (1986), y Princeton (1991). Él es investigador del Seminario Interdisciplinario de Estudios Andinos (Lima, Perú), también lo fue en el Museo Etnológico Nacional de Japón en dos oportunidades (1980 y 2000). Él ha publicado extensamente sobre etnicidad y religiones andinas. Sus libros ultimos son Dioses Familiares: Festivales Populares en el Perú Contemporáneo (2001); Perú: el Lagado de La Historia; y Dioses y Demonios del Cuzco
(2001).

 

Luis Guillermo Nugent


Historiador de la Pontificia Universidad Católica del Perú. Estudios de Postgrado en México y Estados Unidos. Profesor en la PUCP, la Universidad de Lima y la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas.
Colaborador de la Fundación Friedrich Ebert en el Perú. Ha publicado "El Conflicto de las sensibilidades", "El poder delgado", "El laberinto de la Choledad", "Composición sin título" sobre formas de representación del poder en el Perú y LatinoAmérica desde la perspectiva de la comunicación oral, escrita y audiovisual. Actualmente es investigador en DESCO, en Lima, Perú.

 

 

Luis Peirano


Es fundador y Decano de Facultad de Ciencias y Artes de la Comunicación, y coordinador de la Maestría en Comunicaciones, en la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP).
Sociólogo, egresado de la PUCP, realizó estudios de postgrado en Comunicación Social en las universidades de Southern Illinois y la de Wisconsin, Madison. Desde su periodo de estudios enla Facultad de Letras y también del Teatro de la Universidad Católica (TUC) ha participado en numerosas montajes teatrales y proyectos de comunicación audiovisual. Ha trabajado en la sección cultural de El Comercio y es colaborador en diversas publicaciones periódicas. Ha sido profesor y director del TUC y enseñado en diversas Facultades desde 1969.
Ha sido investigador, jefe del area de educación y Presidente de DESCO, (Centro de Estudios y Promoción del Desarrollo), especializado en investigación en el área de educación y comunicación durante veinticinco años. Ha sido parte del Comité Editorial y Director de la Revista "QueHacer" por varios años, así como escrito y dirigido proyectos de comunicación en la radio, el video, el cine y el teatro. Asimismo ha publicado diversos trabajos sobre reforma de los medios, cultura y problemas de la educación en el Perú
El año 1997 con motivo del octogésimo aniversario de la fundación de la PUCP dirigió "Cristales rotos" de Arthur Miller y el Auto Sacramental "El gran teatro del mundo" de Pedro Calderón de la Barca. En el año 2001 dirigió "Galileo Galilei" de Bertolt Brecht.

 

 

Mary Louise Pratt

Es Profesora y Catedrática de Español y Portugués, y Profesora de Literatura Comparativa en la Stanfrond University. Sus publicaciones incluyen "Imperial Eyes: Travel Writing and Transculturation" (1992), "Women Culture and Politics in Latin America" (co-escrito), "Linguistics for Students of Literature" (con Elizabeth C. Traugott, 1980) y "Toward a Speech Act Theory of Literary Discourse" (1977), así como numerosos ensayos sobre literatura, cultura y política. Sus libros en preparación incluyen "Mujer y ciudadanía: historia de discursos, 1820-1997"/"Gender and Citizenship: Latin American Women Engage the Nation, 1820-1997"; e "In This Together" con Renato Rosaldo.

 

 

Iñigo Ramirez de Haro


Ingeniero Aeronáutico, Diplomático y Filólogo. Actualmente es director de Programación de la Casa de América de Madrid. Como actor, su formación teatral se inicia en Madrid en el Centro de Estudios Teatrales de José Luis Gómez 1978. Prolonga en el Estudio de Martín Adjemián con prácticas en el Actor´s Studio de Nueva York y en Seminarios con Dominique de Facio, Jhon Strasberg, etc. Trabaja en distintos montajes de teatro y películas de cine. Recibe el Premio de Interpretación por la película "Acosado" de Rafael Moleón.

Como director de teatro, empieza de asistente de dirección del Teatro María Guerrero de Madrid bajo la dirección de Lluis Pascual y ayudante de dirección en el Teatro Español bajo la dirección de Miguel Narros. Dirige "La Buhardilla" del T.P.B. de Bogotá y estrena como director y actor en el Teatro Nacional de Bogotá con actores y actrices de Colombia, Argentina y España. Ha sido profesor invitado en algunas Universidades.

 

 

Gustavo Remedi

Gustavo Remedi, uruguayo, es Profesor Asociado del Trinity College (Hartford, Connecticut). Obtuvo su Maestría y Doctorado en Literatura Hispánica y Estudios Comparativos sobre Discurso y Sociedad en la University of Minnesota (Minneapolis). Es autor de "Murgas: El teatro de los tablados" (Montevideo: Trilce, 1996; cuya traducción será pronto publicada por la University of Minnesota Press) por el que recibió en 1997 el Primer Premio en la categoría Ensayo sobre Arte, del Ministerio de la Cultura y Educación de Uruguay; así como de "La Modernidad Desbordada" (Buenos Aires: Fondo de Cultura Económica, 2001) la traducción al castellano del trabajo principal de Arjun Appadurai. Aun a través de la discusión de varios tipos de artefactos y manifestaciones culturales (teatro popular, el espacio urbano y su impacto en la política y la cultura, radios comunitariaa, los flujos globales y la mediación cultural local) sus muchas publicaciones en su país natal y el extranjero giran alrededor de la pregunta fundamental sobre la reconstrucción y reorganización de la esfera pública urbana tras lo que dejó la dictadura neoliberal uruguaya.

 

 

Milla Cozart Riggio

Es Profesora de la Cátedra James J. Goodwin de Inglés en el Trinity College (Hartford, Connecticut), se especializa en el Carnaval Caribeño, Shakespeare, y el drama medieval Inglés. "She guest" editó un número especial de TDR sobre el Carnaval en Trinidad y Tobago (1998). Sus publicaciones también incluyen "The Play of Wisdom: Its Texts and Contexts" (1999), "Teaching Shakespeare Through Performance" (2000), y "Culture in Action: Trinidad and Tobago Carnival" (a publicarse próximamente en la serie Routledge Worlds of Performance, 2003). Ha trabajado como dramaturga profesional en el Hamlet de Richard Schechner, y con Mark Lamos en "Romeo and Juliet", "The Rivals" de Sheridan, "Cymbeline", y actualmente en "Much Ado About Nothing".

 

Jesusa Rodríguez


Actriz y directora de teatro. México 1955. Premio como mejor actriz por El Concilio de Amor. Festival De Las Américas Montreal (1989) Beca Guggenheim (1990)
Baca Arts And Humanities de la fundación Rockefeller (1994-97) Con Liliana Felipe restauró el Teatro La Capilla y fundó el cabaret El Hábito en el que ha actuado y dirigido mas de 320 espectáculos en diez años (1990-2000). En 1996 dirigió la versión en video de la ópera Cosí Fan Tutte de Mozart y Da Ponte. En 1997 una versión para opera de cámara del Primero Sueño de Sor Juana Inés de la Cruz. En 1998-1999 actúa en la ciudad de México y la ciudad de Nueva York: Las Horas de Belén.
En 2000 presentó El Fuego de José Ramón Enríquez, Prometeo sifilítico de Renato Leduc y adaptación a partir de la tragedia: Prometeo Encadenado deEsquilo. En el 2000 recibe junto a Liliana el OBIE AWARD que otorga el Village Voice de New York. En el 2000 inaugura con la obra Belén el Teatro Brava! en San Francisco, CA. USA. Actualmente prepara Macbeth de WilliamShakespeare.

 

 

Raúl Romero


Es coordinador y profesor del programa de Maestría en Antropología en la Uiversidad Nacional Mayor de San Marcos, y Director Ejecutivo del Centro de Etnomusicologia Andina de la Pontificia Universidad Catolica del Peru. Es autor de Música, Danzas y Masca
en los Andes (Lima, 1993) y Debating the Past, Music, Memory and Identity in the Andes (New York,2001).

 

Hector Rosales


Héctor Rosales, Nací el 7 de agosto de 1956 en el pueblo de San Juan Ixtacala, ciudad de Tlalnepantla en el Estado de México. Hice la licenciatura en Sociología en la Escuela Nacional de Estudios Profesionales Actlán, de 1979 a 1984, la maestría en Urbanismo, en la Facultad de Arquitectura, de 1989 a 1991 y el doctorado en Estudios Latinoamericanos de 1997 a 1999 en la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales. (Todas las instituciones mencionadas son de la Universidad Nacional Autónoma de México). Actualmente soy responsable del Programa Instituciones, Política y Diversidad Cultural del Centro Regional de Investigaciones Multidisciplinarias. Actualmente desarrollo dos proyectos: Diversidad, Cultura y Creatividad y Teatro y pensamiento en América Latina. Soy responsable de la página web: http://www.crim.unam.mx/cultura

 

 

Robert Stam

Es profesor en el Cinema Studies Department de la New York University. Sus muchos libros incluyen "Tropical Multiculturalism: A Comparative History of Race in Brazilian Cinema and Culture" (1997); "Brazilian Cinema", co-escrito con Randal Johnson (1995); "Unthinking Eurocentrism: Multiculturalism and the Media", con Ella Shohat (1994), que ganó el premio "Catherine Singer Kovocs" al mejor libro sobre cine; "Subversive Pleasures: Bakhtin, Cultural Criticism, and Film" (1992) and "Film Theory: An Introduction". Próximamente se publicarán las traducciones al castellano de sus libros "Unthinking Eurocentrism" y "Film Theory: An Introduction" por Editorial Paidós.

 

 

Victor Vich


Ph.D. Georgetown University. Investigador del Instituto de Estudios Peruanos (IEP) y profesor de la Pontifica Universidad Católica del Perú. Su trabajo se concentra en el estudio de la oralidad callejera y por lo tanto de los espacios públicos como centros de construcción y deconstrucción de imaginarios sociales y de opinión popular. Ha publicado "El discurso de la Calle: los comicos ambulantes y
las tensiones de la modernidad en el Perú".