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Thomas Abercrombie
Thomas Abercrombie (Ph.D. University of Chicago, 1986) es Associate Profesor
de Antropología, New York University. A base de su primer trabajo
del campo en una pueblo Aymara boliviana, y de sus investigaciones históricas
en archivos bolivianos y españoles, ha publicado un conjunto de
artículos y el libro Pathways of Memory and Power: Ethnography
and History of an Andean People (U. Wisconsin Press, 1998), que tratan
la memoria social como es desplegada en ritos y otras actuaciones poeticamente
ordenadas (tales como bailar, contar, beber). También ha trabajado
sobre el carnaval orureño y la historia del la actuación
festiva del plebe urbano (o clase popular) en la ciudad andina. Ultimamente
se ha metido en asuntos de género y el estudio de la narración
identitaria en casos de transgresión de normas sociales.
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Lourdes Arizpe
La Dra. Arizpe es Profesora
de Antropología en la Universidad Nacional Autónoma de México,
y previamente Directora General Asistente para la Cultura de la UNESCO.
Actualmente es una distinguida Profesora Visitante en el Center for Latin
Amercian and Caribbean Studies de la New York University y el Centro Juan
Carlos I de España. Su visita ha sido organizada gracais al auspicio
de la Cátedra Andrés Bello de Culturas y Civilizaciones
Lationamericanas. La Cátedra Andrés Bello fue establecida
por el Centro Rey Juan Carlos gracias a la generosidad de la CITGO Petroleum
Corporation, la afiliada estadounidense de Petróleos de Venezuela.
La Cátedra permite al centro traer eminentes figuras al campus
para la investigación, enseñanza y participación
en programas públicos.
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Gage Averill
Es Profesor de Música,
Jefe del Departamento de Música, y Coordinador del Programa de
Etnomusicología en la Universidad de Nueva York. Es autor de "A
Day for the Hunter, A Day for the Prey: Popular Music and Power in Haiti"
(Chicago 1997) y "Four Parts, No Waiting: A Social History of American
Barbershop Harmony" (Oxford, por estrenarse". Sus intereses
de investigación incluyen música populr caribeña,
música y poder, música vernacular norteamericana, y etnomusicología
del sector público.
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Susana Baca
Susana Baca es la más
destacada cantante de música Afroperuana. Su música, a través
del sello Luaka Bop, ha promovido el reconocimiento de las importantes
contribuciones culturales de los Afroperuanos. Con este mismo propósito,
ella y su esposo Ricardo Pereira son los fundadores y codirectores del
Instituto Negro Continuo en Lima.
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Gisela Canepa Koch
Es profesora del área de Antropología en el Departamento
de Ciencias Sociales de la Pontificia Universidad Católica del
Perú, donde además co-dirige el Taller de Antropología
Visual. Obtuvo su Licenciatura en Antropología en esta misma institución
y realizó estudios doctorales en Antropología en la Universidad
de Chicago, Illinois (USA). Ha obtenido las importantes becas Century
Fellowship de la Universidad de Chicago, de la Wenner-Gren Foundation
y del Consejo Latino Americano de Ciencias Sociales-CLACSO. Es autora
de Máscara, Transformación e Identidad en los Andes (Lima:
PUP, 1998) y ha editado Identidades Representadas: performance, experiencia
y memoria en los Andes (Lima:PUC, 2001). Ha dirigido cuatro documentales
para la serie de Video-Etnográficos del Centro de Etnomusicología
Andina de la PUCP y el CD-ROM Multimedia Música y ritual en los
Andes peruanos (Lima: PUCP, 2001)
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Las Agencias
Las Agencias no son un colectivo cerrado y determinado de artistas o activistas.
Se trata de un movimiento que arrancó en Barcelona hace algo más
de un año y que agrupó a gente procedente de diversas cuidades
y países, con un largo currículo en arte de intervención
y con un interés común: investigar los modos de hacer arte,
allí donde las vertientes más creativas y ambiguas del activismo
político se nutren de las tácticas y técnicas artísticas
contemporáneas. Las Agencias se crean, crecen y se destruyen a
su debido tiempo, en función de los proyectos de los que son parte.
Así la Agencia Gráfica tuvo un papel importante en las campañas
"Dinero Gratis", "BCN 2001 - Contra el Banco Mundial",
o "La Bolsa o la Vida". La Agencia de Medios cumplió
un papel de dinamización en la gestación del IndyMedia de
Barcelona. La Agencia de Moda y Complementos trabajó en proyectos
como "Prêt a Revolter" o equipando a los "tutte bianche"
hispanos. La Agencia Fotográfica desarrolla un importante trabajo
de documentación en colaboración con redes de solidaridad
con los migrantes en la frontera Sur del estado español...a Agencia
Espacial ha desarrollado una serie de vehículos, desde el ShowBus
hasta las Video-Bicis o las Bike-writers. Los últimos proyectos
desarrollados por Las Agencias han sido los "New Kids on the Black
Block" (www.newkidsontheblackblock.com) y Guerra Mítica (www.guerramitica.com).
En el verano del 2002, Las Agencias desarrollará, bajo el título
"Ninguna Persona es Ilegal", un proyecto de exposición
e intervención en Madrid, relacionando asuntos de migración
y globalización.
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Pablo Delano
Nació en San Juan, PuertoRico
y se mudó a los Estados Unidos a la edad de 18 años para
asistir a la universidad. Ha obtenido un grado de Bachillerato en Fine
Arts en intura de la Tyler School of Art (Universidad de Temple) y un
Magíster en Fine Arts en Pintura de la Yale School of Art. Empezó
a fotografiar cuando se mudó a la ciudad de Nueva York en 1979,
concentrándose en las comunidades caribeñas, tanto en los
Estados Unidos como en las islas. Ha completado numerosos proyectos artísticos
comunitarios, incluyendo comisiones del Departamento de Asuntos Culturales
de la Ciudad de Nueva York y el Departamento Estadounidense del Interior.
Es autor de "Faces of America" (Smithsonian Institution Press,
1992). Actualmente está preparando un libro de fotografías
sobre adoración y celebración trans-cultural en Trinidad
(Indias occidentales).
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Ricardo Domínguez
Es cofundador de "The
Electronic Disturbance Theater" (EDT, El Teatro de la Perturbación
Electrónica), el grupo que desarrolló las tecnologías
de Plantones-Virtuales en 1998 en solidaridad con las comunidades zapatistas
en Chiapas, México. Es el Editor Principal de "The Thing"
(bbs.thing.net). Es miembro fundador del Critical Art Ensemble (1987-1994),
quienes dieron origen a la teoría de la Desobediencia Civil Electrónica).
Recientemente presentó una 12 horas continuas de medianet.performance
con Coco Fusco, titulada "Odolores" desde las 10 hasta las 22
horas desde el Museo Finlandés de Arte Contemporáneo, Kiasma,
en Helsinski (www.kiasma.fi/ars/dolores), 2002. Ricardo trabajó
en el Fake_Fakeshop de 1997 al 2000 (www.fakeshop.com) un grupo de performance
híbrida, que fue uno de los primeros proyectos de net.art presetnados
en la Whitney Biennial 2000. Dominguez ha colaborado en numerosos proyectos
net.art. internacionales. Su pirmer proyecto proyecto digital sobre el
zapatismo tuvo lugar en 1996-1997, un proyecto en red de tres meses en
Real Video/Audio: The Zapatista/Port Action en el MIT con Ron Rocco. Sus
ensayos han aparecido en Ctheory (www.ctheory.org) y en "Corpus Delecti:Peformance
Art of the Americas", (Routledge, 2000) editado por Coco Fusco. Ha
editado el libro de EDT a publicarse próximamente "Hacktivism:
network_art_activism" (Autonomedia Press, 2002)
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Lowell Fiet
Lowell Fiet (n. 1948) obtuvo su Maestría en Artes (1971) y su Doctorado
en Letras (Ph.D.; 1973) en la Universidad de Wisconsin-Madison. Desde
entonces ha seguido estudiando tanto el teatro y la cultura del Caribe
hispano como la literatura, lenguaje y cultura de las regiones anglófonas
y francófonas de la cuenca caribeña. Entre 1992 y 1994 su
grupo de teatro estudiantil, el Taller de Imágenes, hizo dos giras
a comunidades latinas de Nueva York a través del Programa de Intercambio
CUNY-UPR y otra a la República Dominicana y Cuba. Además
de sus publicaciones en revistas profesionales, ha editado varios volúmenes
de ensayos: West Indian Literature and Its Political Context (1988), re-Definiciones:
Espacio--global/ nacional/cultural/personal--Caribeño (1997), Hablar/nombrar/pertenecer:
el juego entre el idioma y la identidad en las culturas caribeñas
(1998), Un convite de poetas y teatreros: Voz y "performance"
en las culturas caribeñas (1999), Performance and Text in Caribbean
Literature and Art ( 2000) y ¿(con)Fusión cultura?: "Performance"
y performeros transcaribeños (2001), entre otros.
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Grupo Cultural Yuyachkani
YUYACHKANI es una palabra quechua que quiere decir "estoy pensando",
"estoy recordando". Somos un Grupo dedicado al quehacer
teatral desde 1971. Una característica fundamental que moviliza
nuestra experiencia es la de postular un teatro de creación
que se nutra de la danza, música, tradiciones, máscaras,
signos y elementos de la cultura peruana. Hemos creado 25 espectáculos,
los cuales revelan un intento de pensar el Perú teatralmente.
Recientemente hemos abierto un espacio denominado CEXES (CENTRO
DE EXPERIMENTACION ESCENICA) con el fin de estimular el encuentro
escénico de diferentes expresiones artísticas.
A lo largo de estos años hemos recorrido el territorio nacional
difundiendo nuestros espectáculos, haciendo pedagogía
y conociendo la vida y costumbres de nuestros pueblos. Asimismo,
mantenemos una presencia constante en Eventos Pedagógicos
y Festivales Internacionales de América Latina. Estados Unidos
y Europa. Nuestra Casa - Teatro está ubicada en el distrito
de Magdalena del Mar, en Lima. Esta es un Centro Cultural abierto
permanentemente a la comunidad con el objetivo de impulsar la experimentación,
la difusión y la promoción de expresiones culturales
y artísticas multidisciplinarias. En nuestra Casa también
funciona un Taller permanente de Investigación y Confección
de la Máscara, una Biblioteca especializada con textos referidos
al teatro y cultura peruana y mundial; dos Salas de Exposiciones,
una Videoteca y un Area de Publicaciones con experiencias propias
y de otros grupos afines. Nuestra Sala Teatral es de usos múltiples,
con capacidad para 250 espectadores, donde presentamos nuestros
espectáculos, así como los de otros grupos de teatro,
danza y música del interior del Perú, latinoamericanos,
europeos y asiáticos.
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Guillermo Gómez
Peña
Escritor y artista del performance, nació en México
y llegó a EEUU en 1978. Desde entonces ha investigado temas
sobre la frontera y la identidad trans-cultural. A través
de periodismo, performance, radio, video, poesía e instalaciones,
ha explorado las relaciones entre los Latinos y los EEUU. De 1984
a 1990 fundó y participó en el "Taller de Arte
Fronterizo," y contribuyó al programa de radio nacional
"Crossroads." En la actualidad es uno de los editores
de la revista "High Performance" y del "Drama Review."
Ha recibido el Prix de la Parole en el Festival Internacional de
Teatro de las Américas (1989), el premio Bessie en Nueva
York (1989) y una beca de la Fundación MacArthur (1991),
entre otros galardones. Autor del libro "Warrior for Gringostroika"
publicado por Graywolf Press en 1993. En 1997, su libro "The
New World Border" recibió el premio "American Book
Award".
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Josh Kun
Es Assistant Professor de Inglés
en la UC Riverside y columnista de artes para el San Francisco Bay Guardian
y The Boston Phoenix. Es miembro del Sundance Writers Fellow en el período
2000-2002 cuyos textos han parecido en la prensa popular (SPIN, Rolling
Stone, Village Voice, LA Weekly), revistas académicas (Theatre
Journal, American Literary History, American Jewish History), y antologías
de libros (James Baldwin Now, Everynight Life, Dangerous Border Crossers).
Es anfitrión de dos programas de música y cultura latinas
(La Zona Roja en MTV-Español y Rokamole en KJLA) y es un DJ residente
en el Nightclub estadounidense-británico-latinoamericano La Leche.
Actualmente está completando su primer libro para UC Press, "Strangers
Among Sounds: Listening, Difference and the Music of America".
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Zeca Ligiero
Doctorado en Estudios de Performance e New York University. Fundador y
coordenador de NEPPA de UNIRIO. Director de teatro, artista, escritor
y co-fundador del programa de maestro y doctoral en Tearto a UNIRIO, donde
ha ensenado hace 1989. Autor del ensayo "Candomble is religio-life-at"
publicado en el libro "Divine Inspiration" (New MexicoU. Press)
e autor de dos libros "Iniciacao ao Candomble" (1993), "Umbanda:
Paz, liberdade e cura" (1998) y "Carmen Miranda: An Africa-Brazilian
Paradox" (en via de publicacion.) especialista en estudios de performance
brasileiro e investigador en estudios de performance afro-amerindio.
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Vivian Martínez Tabares
Crítica, investigadora,editora
y profesora. Ha publicado Teatro por el Gran Octubre, José Sanchis
Sinisterra: explorar las vías del texto dramático, y Didascalias
urgentes de una espectadora interesada. Trabajos suyos han sido recopilados
en antologías sobre teatro, y ha colaborado con publicaciones especializadas
de Argentina, Brasil, Bolivia, Cuba, España, Estados Unidos, Francia,
México, Puerto Rico y Suecia. Es Profesora Adjunta del Instituto
Superior de Arte y ha impartido conferencias en universidades de América
Latina y Europa. Es miembro de la Unión de Escritores y Artistas
de Cuba (UNEAC) y secretaria general del Centro Cubano de la Asociación
Internacional de Críticos de Teatro (AICT). Fue becada del Programa
"Caribe 2000" de la Fundacion Rockefeller en la Universidad
de Puerto Rico (1996-97). Dirige la revista Conjunto y el Departamento
de Teatro de la Casa de las Américas, en la Habana, Cuba.
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Luis Millones
Profesor Emérito de la Universidad Nacional San Cristóbal
de Huamanga (Ayacucho, Perú) y Profesor del Ciclo Doctoral de Literatura
de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Él ha sido Profesor
Visitante en la Universidad de Texas, Austin (1987), Stanford (1986),
y Princeton (1991). Él es investigador del Seminario Interdisciplinario
de Estudios Andinos (Lima, Perú), también lo fue en el Museo
Etnológico Nacional de Japón en dos oportunidades (1980
y 2000). Él ha publicado extensamente sobre etnicidad y religiones
andinas. Sus libros ultimos son Dioses Familiares: Festivales Populares
en el Perú Contemporáneo (2001); Perú: el Lagado
de La Historia; y Dioses y Demonios del Cuzco (2001).
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Luis Guillermo Nugent
Historiador de la Pontificia Universidad Católica del Perú.
Estudios de Postgrado en México y Estados Unidos. Profesor en la
PUCP, la Universidad de Lima y la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas.
Colaborador de la Fundación Friedrich Ebert en el Perú.
Ha publicado "El Conflicto de las sensibilidades", "El
poder delgado", "El laberinto de la Choledad", "Composición
sin título" sobre formas de representación del poder
en el Perú y LatinoAmérica desde la perspectiva de la comunicación
oral, escrita y audiovisual. Actualmente es investigador en DESCO, en
Lima, Perú.
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Luis Peirano
Es fundador y Decano de Facultad de Ciencias y Artes de la Comunicación,
y coordinador de la Maestría en Comunicaciones, en la Pontificia
Universidad Católica del Perú (PUCP).
Sociólogo, egresado de la PUCP, realizó estudios de postgrado
en Comunicación Social en las universidades de Southern Illinois
y la de Wisconsin, Madison. Desde su periodo de estudios enla Facultad
de Letras y también del Teatro de la Universidad Católica
(TUC) ha participado en numerosas montajes teatrales y proyectos de comunicación
audiovisual. Ha trabajado en la sección cultural de El Comercio
y es colaborador en diversas publicaciones periódicas. Ha sido
profesor y director del TUC y enseñado en diversas Facultades desde
1969.
Ha sido investigador, jefe del area de educación y Presidente de
DESCO, (Centro de Estudios y Promoción del Desarrollo), especializado
en investigación en el área de educación y comunicación
durante veinticinco años. Ha sido parte del Comité Editorial
y Director de la Revista "QueHacer" por varios años,
así como escrito y dirigido proyectos de comunicación en
la radio, el video, el cine y el teatro. Asimismo ha publicado diversos
trabajos sobre reforma de los medios, cultura y problemas de la educación
en el Perú
El año 1997 con motivo del octogésimo aniversario de la
fundación de la PUCP dirigió "Cristales rotos"
de Arthur Miller y el Auto Sacramental "El gran teatro del mundo"
de Pedro Calderón de la Barca. En el año 2001 dirigió
"Galileo Galilei" de Bertolt Brecht.
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Mary Louise Pratt
Es Profesora y Catedrática
de Español y Portugués, y Profesora de Literatura Comparativa
en la Stanfrond University. Sus publicaciones incluyen "Imperial
Eyes: Travel Writing and Transculturation" (1992), "Women Culture
and Politics in Latin America" (co-escrito), "Linguistics for
Students of Literature" (con Elizabeth C. Traugott, 1980) y "Toward
a Speech Act Theory of Literary Discourse" (1977), así como
numerosos ensayos sobre literatura, cultura y política. Sus libros
en preparación incluyen "Mujer y ciudadanía: historia
de discursos, 1820-1997"/"Gender and Citizenship: Latin American
Women Engage the Nation, 1820-1997"; e "In This Together"
con Renato Rosaldo.
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Iñigo Ramirez de
Haro
Ingeniero Aeronáutico, Diplomático y Filólogo. Actualmente
es director de Programación de la Casa de América de Madrid.
Como actor, su formación teatral se inicia en Madrid en el Centro
de Estudios Teatrales de José Luis Gómez 1978. Prolonga
en el Estudio de Martín Adjemián con prácticas en
el Actor´s Studio de Nueva York y en Seminarios con Dominique de
Facio, Jhon Strasberg, etc. Trabaja en distintos montajes de teatro y
películas de cine. Recibe el Premio de Interpretación por
la película "Acosado" de Rafael Moleón.
Como director de teatro, empieza
de asistente de dirección del Teatro María Guerrero de Madrid
bajo la dirección de Lluis Pascual y ayudante de dirección
en el Teatro Español bajo la dirección de Miguel Narros.
Dirige "La Buhardilla" del T.P.B. de Bogotá y estrena
como director y actor en el Teatro Nacional de Bogotá con actores
y actrices de Colombia, Argentina y España. Ha sido profesor invitado
en algunas Universidades.
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Gustavo Remedi
Gustavo Remedi, uruguayo, es
Profesor Asociado del Trinity College (Hartford, Connecticut). Obtuvo
su Maestría y Doctorado en Literatura Hispánica y Estudios
Comparativos sobre Discurso y Sociedad en la University of Minnesota (Minneapolis).
Es autor de "Murgas: El teatro de los tablados" (Montevideo:
Trilce, 1996; cuya traducción será pronto publicada por
la University of Minnesota Press) por el que recibió en 1997 el
Primer Premio en la categoría Ensayo sobre Arte, del Ministerio
de la Cultura y Educación de Uruguay; así como de "La
Modernidad Desbordada" (Buenos Aires: Fondo de Cultura Económica,
2001) la traducción al castellano del trabajo principal de Arjun
Appadurai. Aun a través de la discusión de varios tipos
de artefactos y manifestaciones culturales (teatro popular, el espacio
urbano y su impacto en la política y la cultura, radios comunitariaa,
los flujos globales y la mediación cultural local) sus muchas publicaciones
en su país natal y el extranjero giran alrededor de la pregunta
fundamental sobre la reconstrucción y reorganización de
la esfera pública urbana tras lo que dejó la dictadura neoliberal
uruguaya.
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Milla Cozart Riggio
Es Profesora de la Cátedra
James J. Goodwin de Inglés en el Trinity College (Hartford, Connecticut),
se especializa en el Carnaval Caribeño, Shakespeare, y el drama
medieval Inglés. "She guest" editó un número
especial de TDR sobre el Carnaval en Trinidad y Tobago (1998). Sus publicaciones
también incluyen "The Play of Wisdom: Its Texts and Contexts"
(1999), "Teaching Shakespeare Through Performance" (2000), y
"Culture in Action: Trinidad and Tobago Carnival" (a publicarse
próximamente en la serie Routledge Worlds of Performance, 2003).
Ha trabajado como dramaturga profesional en el Hamlet de Richard Schechner,
y con Mark Lamos en "Romeo and Juliet", "The Rivals"
de Sheridan, "Cymbeline", y actualmente en "Much Ado About
Nothing".
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Jesusa Rodríguez
Actriz y directora de teatro. México 1955. Premio como mejor actriz
por El Concilio de Amor. Festival De Las Américas Montreal (1989)
Beca Guggenheim (1990)
Baca Arts And Humanities de la fundación Rockefeller (1994-97)
Con Liliana Felipe restauró el Teatro La Capilla y fundó
el cabaret El Hábito en el que ha actuado y dirigido mas de 320
espectáculos en diez años (1990-2000). En 1996 dirigió
la versión en video de la ópera Cosí Fan Tutte de
Mozart y Da Ponte. En 1997 una versión para opera de cámara
del Primero Sueño de Sor Juana Inés de la Cruz. En 1998-1999
actúa en la ciudad de México y la ciudad de Nueva York:
Las Horas de Belén.
En 2000 presentó El Fuego de José Ramón Enríquez,
Prometeo sifilítico de Renato Leduc y adaptación a partir
de la tragedia: Prometeo Encadenado deEsquilo. En el 2000 recibe junto
a Liliana el OBIE AWARD que otorga el Village Voice de New York. En el
2000 inaugura con la obra Belén el Teatro Brava! en San Francisco,
CA. USA. Actualmente prepara Macbeth de WilliamShakespeare.
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Raúl Romero
Es coordinador y profesor del programa de Maestría en Antropología
en la Uiversidad Nacional Mayor de San Marcos, y Director Ejecutivo del
Centro de Etnomusicologia Andina de la Pontificia Universidad Catolica
del Peru. Es autor de Música, Danzas y Masca
en los Andes (Lima, 1993) y Debating the Past, Music, Memory and Identity
in the Andes (New York,2001).
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Hector Rosales
Héctor Rosales, Nací el 7 de agosto de 1956 en el pueblo
de San Juan Ixtacala, ciudad de Tlalnepantla en el Estado de México.
Hice la licenciatura en Sociología en la Escuela Nacional de Estudios
Profesionales Actlán, de 1979 a 1984, la maestría en Urbanismo,
en la Facultad de Arquitectura, de 1989 a 1991 y el doctorado en Estudios
Latinoamericanos de 1997 a 1999 en la Facultad de Ciencias Políticas
y Sociales. (Todas las instituciones mencionadas son de la Universidad
Nacional Autónoma de México). Actualmente soy responsable
del Programa Instituciones, Política y Diversidad Cultural del
Centro Regional de Investigaciones Multidisciplinarias. Actualmente desarrollo
dos proyectos: Diversidad, Cultura y Creatividad y Teatro y pensamiento
en América Latina. Soy responsable de la página web: http://www.crim.unam.mx/cultura
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Robert Stam
Es profesor en el Cinema Studies
Department de la New York University. Sus muchos libros incluyen "Tropical
Multiculturalism: A Comparative History of Race in Brazilian Cinema and
Culture" (1997); "Brazilian Cinema", co-escrito con Randal
Johnson (1995); "Unthinking Eurocentrism: Multiculturalism and the
Media", con Ella Shohat (1994), que ganó el premio "Catherine
Singer Kovocs" al mejor libro sobre cine; "Subversive Pleasures:
Bakhtin, Cultural Criticism, and Film" (1992) and "Film Theory:
An Introduction". Próximamente se publicarán las traducciones
al castellano de sus libros "Unthinking Eurocentrism" y "Film
Theory: An Introduction" por Editorial Paidós.
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Victor Vich
Ph.D. Georgetown University. Investigador del Instituto de Estudios Peruanos
(IEP) y profesor de la Pontifica Universidad Católica del Perú.
Su trabajo se concentra en el estudio de la oralidad callejera y por lo
tanto de los espacios públicos como centros de construcción
y deconstrucción de imaginarios sociales y de opinión popular.
Ha publicado "El discurso de la Calle: los comicos ambulantes y
las tensiones de la modernidad en el Perú".
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