Susana Baca

Susana Baca es la más destacada cantante de música Afroperuana. Su música, a través del sello Luaka Bop, ha promovido el reconocimiento de las importantes contribuciones culturales de los Afroperuanos. Con este mismo propósito, ella y su esposo Ricardo Pereira son los fundadores y codirectores del Instituto Negro Continuo en Lima.

 

Marianela Boán

Marianela Boán se gradúo de la Escuela Nacional de Danza en 1971 y en Lengua y Literatura Hispánica en la Universidad de La Habana en 1981. Por 15 años trabajó como bailarina y coreógrafa para la compañía de danza "Danza Contemporánea de Cuba", con la cual realizó giras internacionales. En 1988, fundó "Danza Abierta", donde ha creado un estilo distintivo mezclando las artes visuales, el teatro, el canto y la música con la danza. Sus otros trabajos coreográficos han incluido el Ballet Nacional Cubano, el Venezia Balleto, y trabajos cinematográficos en Cuba, Canadá y España.

 

Anna Deavere Smith

Como actriz, dramaturga y profesora, Anna Deavere Smith ha construido una notablemente amplia y respetada carrera. La Sra. Smith -cuyo trabajo explora el espíritu americano y nuestra multifacética identidad nacional- ha sido aclamada por los medios, críticos y audiencias a través del país. La Fundación MacArthur ha premiado a la Sra. Smith con una prestigiosa beca en 1996, declarando que ella "ha creado una nueva forma de teatro -una fusión de arte teatral, comentario social, periodismo y crónica íntima". Viendo eventos controvertidos desde múltiples puntos de vista, el trabajo de la Sra. Smith combina la técnica periodísticas de entrevistar a sus sujetos, con el arte de interpretar sus palabras a través de la performance. Como guionista y performer, la Sra. Smith ha creado, durante los últimos diecinueve años, un corpus de trabajos teatrales que ella llama "ON THE ROAD: A Search For American Character". "FIRES IN THE MIRROR: Crown Heights, Brooklyn And Other Identities", que explora el enfrentamiento entre judíos y negros en esa comunidad neoyorquina, fue finalista para el Premio Pullitzer en 1993, le mereció un Obie y otros numerosos premios, y fue transmitida por PBS como parte de la serie "The American Playhouse". "TWILIGHT: Los Angeles, 1992" que examina las revueltas civiles que sucedieron al veredicto de Rodney King, recibió aclamaciones de los críticos en Broadway en Los Ángeles.Su pieza más reciente, HOUSE ARREST, exploró el rol mítico de la presidencia ha jugado a través de la historia estadounidense. La Sr. Smith ha escrito un libro, "Talk to me" (Háblame) basado en sus observaciones e impresiones de su tiempo en Washington y en el camino. El libro fue publicado por Random House en octubre del 2000. La Sra. Smith fundó y dirigió el Instituto de las Artes y el Diálogo Civil, un experimento de tres años que se realizó durante tres veranos (1998-2000) en la Universidad de Harvard. En el invierno del 2000, la Sra. Smith fue profesora visitante en la Escuela de Medicina de la Universidad de Yale. Entrevistó a doctores y pacientes, y presentó una performance titulada "Rounding it Out" sobre la relación doctor-paciente. La Sra. Smith es una profesora ordinaria en la Tisch School of the Arts de la New York Unversity, con una afiliación adicional ala Escuela de Leyes de la misma universidad.

 

Ricardo Domínguez

Ricardo Domínguez es cofundador de "The Electronic Disturbance Theater" (EDT, El Teatro de la Perturbación Electrónica), el grupo que desarrolló las tecnologías de Plantones-Virtuales en 1998 en solidaridad con las comunidades zapatistas en Chiapas, México. Es el Editor Principal de "The Thing" (bbs.thing.net). Es miembro fundador del Critical Art Ensemble (1987-1994), quienes dieron origen a la teoría de la Desobediencia Civil Electrónica). Recientemente presentó una 12 horas continuas de medianet.performance con Coco Fusco, titulada "Odolores" desde las 10 hasta las 22 horas desde el Museo Finlandés de Arte Contemporáneo, Kiasma, en Helsinski (www.kiasma.fi/ars/dolores), 2002. Ricardo trabajó en el Fake_Fakeshop de 1997 al 2000 (www.fakeshop.com) un grupo de performance híbrida, que fue uno de los primeros proyectos de net.art presetnados en la Whitney Biennial 2000. Dominguez ha colaborado en numerosos proyectos net.art. internacionales. Su pirmer proyecto proyecto digital sobre el zapatismo tuvo lugar en 1996-1997, un proyecto en red de tres meses en Real Video/Audio: The Zapatista/Port Action en el MIT con Ron Rocco. Sus ensayos han aparecido en Ctheory (www.ctheory.org) y en "Corpus Delecti:Peformance Art of the Americas", (Routledge, 2000) editado por Coco Fusco. Ha editado el libro de EDT a publicarse próximamente "Hacktivism: network_art_activism" (Autonomedia Press, 2002)

 

Liliana Felipe

Compositora, cantante, pianista, tanguera, jardinera y poeta. Cordobesa, descendienta de los Comechingones.
La música de Liliana Felipe es eminentemente teatral y cinematográfica. Sus canciones tienen la cualidad de ser irreverentes y profundas al mismo tiempo.
En 1990 abre con Jesusa Rodríguez el Teatro Bar El Hábito: y el Teatro de La Capilla, espacios de cultura independiente, sin becas, donde está prohibida la autocensura.
En el 2000 recibe junto a Jesusa el OBIE AWARD que otorga el Village Voice de New York.
En el 2000 inaugura con la obra Belén el Teatro Brava! en San Francisco, CA. USA.
En el 2001 Se presenta en La Trastienda, en la Fundacion PROA, en Bs As, Argentina y en el Teatro Real de Córdoba, Argentina.

 

Grupo Cultural Yuyachkani

YUYACHKANI es una palabra quechua que quiere decir "estoy pensando", "estoy recordando". Somos un Grupo dedicado al quehacer teatral desde 1971. Una característica fundamental que moviliza nuestra experiencia es la de postular un teatro de creación que se nutra de la danza, música, tradiciones, máscaras, signos y elementos de la cultura peruana. Hemos creado 25 espectáculos, los cuales revelan un intento de pensar el Perú teatralmente. Recientemente hemos abierto un espacio denominado CEXES (CENTRO DE EXPERIMENTACION ESCENICA) con el fin de estimular el encuentro escénico de diferentes expresiones artísticas.
A lo largo de estos años hemos recorrido el territorio nacional difundiendo nuestros espectáculos, haciendo pedagogía y conociendo la vida y costumbres de nuestros pueblos. Asimismo, mantenemos una presencia constante en Eventos Pedagógicos y Festivales Internacionales de América Latina. Estados Unidos y Europa. Nuestra Casa - Teatro está ubicada en el distrito de Magdalena del Mar, en Lima. Esta es un Centro Cultural abierto permanentemente a la comunidad con el objetivo de impulsar la experimentación, la difusión y la promoción de expresiones culturales y artísticas multidisciplinarias. En nuestra Casa también funciona un Taller permanente de Investigación y Confección de la Máscara, una Biblioteca especializada con textos referidos al teatro y cultura peruana y mundial; dos Salas de Exposiciones, una Videoteca y un Area de Publicaciones con experiencias propias y de otros grupos afines. Nuestra Sala Teatral es de usos múltiples, con capacidad para 250 espectadores, donde presentamos nuestros espectáculos, así como los de otros grupos de teatro, danza y música del interior del Perú, latinoamericanos, europeos y asiáticos.

 

Las Agencias

Las Agencias no son un colectivo cerrado y determinado de artistas o activistas. Se trata de un movimiento que arrancó en Barcelona hace algo más de un año y que agrupó a gente procedente de diversas cuidades y países, con un largo currículo en arte de intervención y con un interés común: investigar los modos de hacer arte, allí donde las vertientes más creativas y ambiguas del activismo político se nutren de las tácticas y técnicas artísticas contemporáneas. Las Agencias se crean, crecen y se destruyen a su debido tiempo, en función de los proyectos de los que son parte. Así la Agencia Gráfica tuvo un papel importante en las campañas "Dinero Gratis", "BCN 2001 - Contra el Banco Mundial", o "La Bolsa o la Vida". La Agencia de Medios cumplió un papel de dinamización en la gestación del IndyMedia de Barcelona. La Agencia de Moda y Complementos trabajó en proyectos como "Prêt a Revolter" o equipando a los "tutte bianche" hispanos. La Agencia Fotográfica desarrolla un importante trabajo de documentación en colaboración con redes de solidaridad con los migrantes en la frontera Sur del estado español...a Agencia Espacial ha desarrollado una serie de vehículos, desde el ShowBus hasta las Video-Bicis o las Bike-writers. Los últimos proyectos desarrollados por Las Agencias han sido los "New Kids on the Black Block" (www.newkidsontheblackblock.com) y Guerra Mítica (www.guerramitica.com). En el verano del 2002, Las Agencias desarrollará, bajo el título "Ninguna Persona es Ilegal", un proyecto de exposición e intervención en Madrid, relacionando asuntos de migración y globalización.

 

Zeca Ligiero

Doctorado en Estudios de Performance e New York University. Fundador y coordenador de NEPPA de UNIRIO. Director de teatro, artista, escritor y co-fundador del programa de maestro y doctoral en Tearto a UNIRIO, donde ha ensenado hace 1989. Autor del ensayo "Candomble is religio-life-at" publicado en el libro "Divine Inspiration" (New MexicoU. Press) e autor de dos libros "Iniciacao ao Candomble" (1993), "Umbanda: Paz, liberdade e cura" (1998) y "Carmen Miranda: An Africa-Brazilian Paradox" (en via de publicacion.) especialista en estudios de performance brasileiro e investigador en estudios de performance afro-amerindio.

 

Lorie Novak

Las fotografías, instalaciones y proyectos web de Lorie Novak, que exploran la relación
entre memoria personal y cultural han estado presentes en numerosas exhibiciones incluyendo exhibiciones personales en The International Center for Photography (New York); Center for Creative Photography (Tucson, Arizona); The Museum of Contemporary Art (Chicago); Breda Fotografica (Países Bajos); y exhibiciones colectivas en el Museum of Modern Art (New York); el Smithsonian Institution (Washington, D.C.); el National Museum of American Art (Washington, DC).; el Art Institute of Chicago; entre otros. Ha sido beneficiaria de numerosas subvenciones a académicos incluyendo el Arts Fellowship y residencias en la MacDowell Colony, el Rockefeller Foundation's Bellagio Center, y Yaddo. Es Chairperson del Departamento de Fotografía e Imagen en la Tisch School of Arts en la New York University Tisch School of the Arts. Es también condición-directora del Urban Ensemble a través del cual los estudiantes del Tisch School of Arts en proyectos de arte que parten de la comunidad; y asimismo es Affiliated Faculty en el Center for Advance Technology de la New York University. Reside en Brooklyn, Nueva York. Su trabajao puede ser encontrado en líne en http://cvisions.cat.nyu.edu/novak.

 

Morella Petrozzi

Se inicia con el Ballet Clásico bajo el tutelaje de Ducelia Woll. En 1984 parte a los Estados Unidos y se forma como bailarina de Danza Moderna en las universidades Western Michigan University (B.F.A. in DANCE,1989) y Sarah Lawrence College de Nueva York (M.F.A. in DANCE, 1991). Obtiene el Women´s Studies Diploma de la W.M.U,1989. Entre sus maestros figuran: Clara Gamble, Nina Nelson, Eugene Mills, Marie Adair, William Adair, Rose Ann Thom y Viola Farber. Es premiada a nivel nacional por la Pontificia Universidad Católica del Perú por su ensayo: "La Danza Moderna Más Allá de los Géneros Masculino y Femenino" y publica su primera novela "56 Días en la Vida de Un Frik" En los años 1997 y 1998 baila en: "Un Día en el Paraíso" de Karin Elmore, "Narciso y Eco" de Morella Petrozzi y "Matagente" de Ducelia Woll. En 1999 y 2001 dicta su curso "Principios de Danza" en la Facultad de Ciencias y Artes de la Comunicación de la PUCP. En en año 2000 estrena"Fresh 100% Danza" y es invitada por el Consejo de Danza Lima-Perú para dictar el seminario "El Arte de Construir Danza". En el año 2001 estrena"Colapso Gótico". Actualmente, co-dirige con Ducelia Woll la Escuela Independiente y Compañía de Danza Moderna, DANZA VIVA.

 

Jesusa Rodríguez

Actriz y directora de teatro. México 1955. Premio como mejor actriz por El Concilio de Amor. Festival De Las Américas Montreal (1989) Beca Guggenheim (1990)
Baca Arts And Humanities de la fundación Rockefeller (1994-97) Con Liliana Felipe restauró el Teatro La Capilla y fundó el cabaret El Hábito en el que ha actuado y dirigido mas de 320 espectáculos en diez años (1990-2000). En 1996 dirigió la versión en video de la ópera Cosí Fan Tutte de Mozart y Da Ponte. En 1997 una versión para opera de cámara del Primero Sueño de Sor Juana Inés de la Cruz. En 1998-1999 actúa en la ciudad de México y la ciudad de Nueva York: Las Horas de Belén.
En 2000 presentó El Fuego de José Ramón Enríquez, Prometeo sifilítico de Renato Leduc y adaptación a partir de la tragedia: Prometeo Encadenado deEsquilo. En el 2000 recibe junto a Liliana el OBIE AWARD que otorga el Village Voice de New York. En el 2000 inaugura con la obra Belén el Teatro Brava! en San Francisco, CA. USA. Actualmente prepara Macbeth de WilliamShakespeare.