• Performance de personaje con Anna Deavere Smith Bio
Taller/ Discusión: Relación entre el lenguaje y el personaje, utilizando el inglés americano como base para la discusión y el trabajo práctico. Asimismo invitaremos a los participantes a hablar acerca del lenguaje y su relación con la identidad en sus propias culturas.

• Danza Contemporánea with Marianela Boán de Danza Abierta Bio

Talleres Composición-Improvisación:
I- Improvisación de contacto

- “El cuerpo piensa”. Dar mayor espacio a la iniciativa del cuerpo en la improvisación.
- Localizar una actitud en la improvisación que te permita sorprenderte.
- Crear confianza en uno mismo y en el otro
- Abrir todos los canales expresivos
- Buscar la tendencia propia de movimiento a partir de estímulos puramente físicos
- La improvisación de contacto como una vía de autoconocimiento y una estrategia para la sorpresa

II- Los parámetros del movimiento: diseño- tiempo- dinámica- espacio. Conocimiento de cada parámetro por separado.
Forma o diseño: Línea-volumen, simetría-asimetría, curva-recta. Comportamiento de la forma en distintos formatos: solo, dúo, trío, grupo.
Tiempo: Velocidad, crescendo-decrescendo, pulso, ritmo, timing.
Dinámica: Diferentes tipos de dinámica: Ligada, atacada, contenida, sacudida, quebrada, rebotada, penduleada, vibratoria, sostenida.
Espacio: Estudio de las leyes naturales del espacio escénico: Puntos fuertes- puntos débiles, zonas fuertes-zonas débiles. Los recorridos: frontales, diagonales, laterales, círculos. El comportamiento del diseño del cuerpo en cada recorrido. Espacio general- espacio parcial.
La frase: unidad mínima de “sentido” en la secuencia de movimientos. El clímax dentro de la frase.

El taller será de índole práctico, dirigido a cualquier persona que tenga un conocimiento básico de su cuerpo como instrumento de expresión. El objetivo final no busca el virtuosismo técnico de cada participante, sino más bien la experiencia personal y grupal que corresponde a una especie de "viaje" que ocurre durante un proceso coreográfico cualquiera que este fuera, en este caso el de "Colapso Gótico" ( 2001) coreografía de Morella Petrozzi. La persona participará activamente usando su cuerpo como instrumento de expresión teniendo como punto de partida la danza contemporánea, esta danza que como dice Jacques Baril, es una forma de expresión corporal que nace de la transposición por el bailarín, mediante una formulación personal, de un hecho, una idea, una sensación o un sentimiento. En este caso la motivación es un hecho, la caída del gobierno corrupto Fujimontesinista, que gobernó al Perú durante diez años. "Colapso Gótico" baila así una danza contemporánea nacional plagada de movimientos y gestos de horror y tortura y, por momentos, de escalofriante organización.

• Activismo en Internet con Ricardo Domínguez Bio

Activismo en Internet "Pequeñas simulaciones como Performance”

Ricardo Domínguez presentará ejemplos de simulaciones semáticas a partir de las que Electronic Disturbance Theater y Ricardo generaron una matriz performática on-line sin depender de las computadoras en la creación de eventos sociales a través de las redes.

• Confección y Uso de la Máscara con el Grupo Cultural Yuyachkani Bio

Haciendo Máscaras
Confección de la máscara:
Sábado 6
Sacamos las mascarillas personales y hacemos el vaciado en yeso del positivo.
Domingo 7
Vamos a elaborar un folleto donde se especifique el proceso de confección de la máscara. Este día haremos el modelado.
Lunes 8
Se elaborara la máscara con algodón y gasa, cada uno con su negativo. Este día harán incursiones en las salas 4 personajes: Ventolera, Machu tusuq, Diablo Mayor y Auqa chileno

Manejo de la máscara:
Martes 9
Demostración: Detras de la máscara. Entrenamiento hacia el uso de la máscara, Máscaras de Son de los diablos y Ukukus.
Miercoles 10
Entrenamiento hacia el uso de la máscara teatral. Improvisaciones y juego con la máscara.

• Cabaret Político con Jesusa Rodriguez Bio y Liliana Felipe Bio

“En este taller Jesusa Rodríguez y Liliana Felipe repasaron las claves
del género “cabaret” donde política, música y humor se combinan dando
lugar a una particular visión de la realidad. El taller no buscó dar una
receta de cómo hacer cabaret político sino elucidar algunos de sus
elementos básicos, al tiempo que reflexionar sobre los límites éticos de
la comicidad, a través de la pregunta (que se vincula con el último
espectáculo de Rodríguez y Felipe ‘New War, New War’) : se puede hacer
humor en tiempos de crisis/ tragedia?”

Informe: Marsha Gall

• Ritmo con Susana Baca Bio

En este taller la destacada intérprete de música afroperuana abordará de manera teórica y práctica los elementos fundamentales del ritmo en base a las creaciones musicales que ella explora.

• Estrategias de Activismo Global con Mariona Bros y Miguel Angel Ramos de Las Agencias Bio

1 FAQ Guerrilla de la Comunicación. Preguntas más frecuentes

1.1 ¿Usan las guerrilleras de la comunicación pasamontañas y metralleta?
Lejos de las posibles asociaciones bohemias que para la izquierda tradicional o los coleccionistas de pins del che el término 'guerrilla' pudiera tener, la guerrilla de la comunicación no usa ni metralleta, ni pasamontañas, ni ningún tipo de atuendo militar.
La guerrilla de la comunicación opera sobre la comunicación en todos los sentidos. Este es su ámbito de acción y donde se formaliza todo un conjunto de prácticas que operan sobre los procesos comunicacionales. O sea que las guerrilleras de la comunicación usarían más bien teléfono móvil y correo electrónico.

1.2 ¿Es realmente necesario vivir en las selvas del sureste mexicano para hacer guerrilla de la comunicación?
No. La guerrilla de la comunicación no ocupa un espacio físico estable, ni tiene una dirección a la que escribirle. De hecho no tiene un espacio propio ni definido.
La metáfora de la guerrilla sirve para definir una práctica que no ocupa lugar, pues toma el lugar del oponente (o del enemigo). Aparece repentinamente y se esfuma sin dejar rastro. No tiene nombres propios, ni jefes. Se trata más bien de una red de grupos autónomos que trabajan en red y de forma conjunta. Usan tácticamente los medios de comunicación para desbarajustar las estructuras de poder subyacentes que normalmente nos acompañan cada día en nuestros actos cotidianos.

• Tecnología y Memoria con Lorie Novak Bio

En este taller se utilizará la fotografía y la web para explorar temas de la conferencia. Los participantes podrán disponer de cámaras digitales scanners, computadoras (con photoshop) e impresoras. No se requiere experiencia técnica. Examinaremos proyectos publicados en la web que utilizan Internet como un sitio para crear memoria cultural y espacio. Para ver el sitio que creamos en México, en la conferencia pasada visitar http://cvisions.cat.nyu.edu/hemi. Una exhibición de fotografías digitales impresas será presentada al final de la conferencia. Los interesados pueden asimismo traer fotografías familiares, fotografías históricas, imágenes de los medios, o álbumes personales para ser escaneados y participar de la exhibición.

• Performance Afro-Amerindia con Zeca Ligiero Bio

Este taller está diseñado para performers. Combina el entrenamiento en técnicas de movimiento Afro y Nativo brasileño y la escenificación de reportes escritos pertenecientes a los conquistadores españoles que llegaron a la Cuenca del Amazonas durante las expediciones del siglo XVI. Todos los textos están en español.

• Taller de Danza de las Tijeras: con Amiel Cayo: Grupo Cultural Yuyachkani (Perú)

La DANZA DE LAS TIJERAS es una manifestación ancestral, cuyo arte está vinculado íntimamente al culto de los dioses tutelares andinos. Sus orígenes se remontan a los tiempos de la conquista e invasión española, donde el invasor impone una nueva religión, y como respuesta los indígenas organizan una respuesta clandestina, que se denomina el TAKI ONQOY, o la enfermedad del canto. Desde esaépoca los Danzaq vienen cultivando su baile y se dice que éstos hacen un pacto con el diablo, pero en el fondo, el diablo representa a estos dioses reprimidos por la conquista.
El presente taller, pretende llegar a un acercamiento al conocimiento de esta danza, tanto en su nivel práctico, como en su lado mágico y religioso, vinculado al culto de los dioses andinos.

Martes 9
Introducción, Marco histórico de la danza, ámbito de desarrollo
- Video.
- Ejercicios de aprendizaje: el toque de las tijeras, los pasos de iniciación

Miercoles 10
- Demostración “EL ACTOR QUE DANZA”
- Ejercicios de preparación
- La evolución de los movimientos en la danza.
- Ritual de pago a los APUS.
- ATIPANAKUY, contrapunto entre los participantes

• "Método de trabajo Pocha" con Guillermo Gómez Peña y Juan Ybarra (USA, México)

“El taller estuvo dirigido hacia la composición de performance desde una
perspectiva basada en el reconocimiento de las diferencias: la
asociación con nuestro “otro” más opuesto, así como la conciencia de
comunidad (construída en el aquí y ahora del taller) fueron los puntos
de partida. Desde allí se propuso la construcción de imágenes
individuales y grupales, que, a la manera de los dioramas que
caracterizan el trabajo de Gómez Pena, problematizan nuestros modos de
ver y de ser vistos en determinada cultura.
Este abordaje en el marco de la experiencia de taller es parte de la
experiencia que Gómez Pena e Ybarra realizan con su colectivo “Pocha
Nostra” en el oeste de los Estados Unidos. Para mayor información
consultar: www.pochanostra.com”

Informe: Marsha Gall