En noviembre del 2008, el Public Theater de la Ciudad de Nueva York se enorgulleció en organizar un extraordinario festival de teatro con la participación de artistas indígenas americanos actuales. En lo que fue su segundo año, el festival presentó tres dramatizaciones gratuitas de obras nuevas de los dramaturgos indígenas Victoria Nalani Kneubuhl, Laura Shamas y Eric Gansworth, seguidas de conversatorios abiertos al público; un diálogo abierto al público sobre política y performance con el director artístico Oskar Eustis y un panel de artistas indígenas; una serie de siete mesas de discusión dedicada al campo del teatro organizada con el fin de congregar a artistas y crear un foro abierto para abordar y discutir los problemas que enfrenta el teatro indígena hoy en día; y un concierto de la cantante indígena y afro-estadounidense Martha Redbone en Joe’s Pub. Este video, Entrevista a Alanis King, complementa el archivo del festival del 2008 y forma parte de una serie de entrevistas realizadas por Tom Pearson.
Alanis King (de la Nación Odawa). Entre sus obras se destacan: Bye Bye Beneshe, (Adiós Beneshe), Song of Hiawatha: An Anishnaabec Adaptation (La canción Hiawatha: una adaptación Anishnaabec), Order of Good Cheer, (La orden de la buena alegría), Gegwah, Lovechild (Hijo del amor), Artshow (Exhibición de arte), Heartdwellers (Habitantes del corazón), Manitoulin Incident (El incidente de Manitoulin), Tommy Prince Story (La historia de Tommy Prince), When Jesus Met Nanabush (Cuando Jesús Conoció a Nanabush), Storyteller (El Cuentista) y Step by Step (Paso a paso). King fungió como Dramaturga Residente en el Centro de Teatro Indígena en Toronto del 2005 al 2007 y también en el Teatro Nightwood. Fue la directora artística de la compañía de teatro de su comunidad—el Grupo de Teatro Debajehmujidy—y del grupo Native Earth Performing Arts. También ha producido, dirigido, desarrollado y llevado a cabo giras con numerosas obras en diversas comunidades indígenas; un ejemplo sobresaliente ha sido Lupi the Great White Wolf (Lupi, el gran lobo blanco), la cual formó parte de una gira infantil que concluyó en la Academia de Música de Brooklyn.
Tom Pearson (cherokee de la Nación Creek y de la Banda de la Costa del Este) es un escritor y artista que trabaja con múltiples medios, incluyendo la danza contemporánea, la performance site-specific (localizada), el cine, las artes visuales e instalaciones a gran escala. Pearson obtuvo una maestría en estudios de performance en la Escuela de Artes Tisch de New York University y actualmente es el co-director artístico del colectivo de artistas Third Rail Projects, con sede en la Ciudad de Nueva York. Recibió el Premio Bessie de Danza y Performance de Nueva York del 2008 por coreografía y el Premio Kingsbury por escritura creativa. Pearson ha publicado artículos sobre danza y performance indígena en Time Out New York Kids, Dance Magazine, Dance Spirit, y varias publicaciones online. Además de su trabajo en el campo del arte contemporáneo, Tom también participa como bailarín y cantante en eventos indígenas tradicionales.