"Corridos: Tales of Passion and Revolution" --transmitida nacionalmente pela PBS e vencedora do prêmio televisivo George Peabody por sua qualidade, em 1987-- foi o resultado final da produção cênica (de mesmo nome) do El Teatro Campesino. Esta peça começou como uma oficina de 5 semanas na sede do ETC em San Juan Bautista, no verão de 1982, explorando as histórias e as letras das baladas populares mexicanas ou "corridos". A produção da oficina teve um sucesso popular imediato entre as platéias e os críticos. O ETC resolveu encenar uma nova produção de "Corridos" no Marines Memorial Theater, em San Francisco, onde foi apresentada por três semanas, recebendo ótimas críticas e onze Bay Area Critics Awards (prêmios). Outras montagens foram feitas em 1984. "Corridos" finalmente evoluiu para uma produção extensa de vídeo, em 1987, depois de vários rascunhos do texto; não só se trabalhou na seleção das baladas, mas também no corte do material para se encaixar no formato de um especial com uma hora de duração. A produção apresenta dois "corridos" inteiros: "Delgadina" (uma parábola assustadora sobre incesto numa família mexicana abastada), e "Soldadera" (baseada nos despachos do jornalista norte-americano John Reed, nos quais a história impressionante de Elizabeta é enquadrada em três canções de mulheres durante a Revolução Mexicana de 1910). Destaques de outro "corridos" tradicionais estão conectados por seqüências narrativas cativantes: "Yo soy El Corrido" (a história do próprio "corrido"), "Rosita Alvirez" (uma parábola cômica sobre uma jovem rebelde que encontra sua morte ainda cedo), e "El Lavaplatos" (a história de um imigrante que sonha se tornar um astro de cinema e acaba sendo lavador de pratos). Com a participação de integrantes do elenco original, a produção incluiu a cantora popular Linda Ronstadt, o cantor/ator Daniel Valdez, a artista Evelyn Cisneros do San Francisco Ballet, e o ator Clancy Brown. No todo, "Corridos" inovou a forma do teatro musical popular que fez a transição do teatro para a televisão sem perder sua teatralidade.