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RESUMEN: El reverso de la pantalla: encarnación y
performatividad en la mirada amante de Cris Bierrenbach-
Cynthia Bodenhorst

En este ensayo se discuten estrategias de encarnación en videoarte. Dichas estrategias cuestionan nociones de audiencia y autoría y, más significativamente aun, cuestionan "la pantalla" como terreno exclusivo del consumismo masivo. Usando como ejemplo la instalación de la fotógrafa brasileña Cris Bierrenbach: A través del vidrio de ver la autora sugiere que en la era de la pantalla y la interfaz, el cuerpo  puede retornar a su función de mirar como agente sensual y parte del cuerpo social colectivo, a través de la in-corporación de las estructuras que forman la percepción visual. Este acto de performatividad visual, en el que el mirar pasa de ser una experiencia individual a ser re-inscrito en el terreno de las subjetividades relacionales, delinea según la autora el potencial de una nueva política de la mirada basada en "una mirada amante" que parte de la irrenunciable experiencia ética de lo común. Al poner en escena una de-colonización de la piel y la pantalla como superficies de proyección, Bierrenbach logra re-imaginarlas como espacios performáticos que plantean un desafío para las economías de abstracción y acumulación del espectáculo en la imagen y para las formas normativas de representación, demarcación y abyección del cuerpo.

ABSTRACT: The Underskin of the Screen: Performing Embodiment
Through the Looking Glass, an installation by Cris Bierrenbach-
Cynthia Bodenhorst

This essay discusses forms of embodiment in video art that question notions of spectatorship and authorship, and, more significantly, challenge "the screen" as the exclusive terrain of consumerist mass media. The author suggests that through incorporating the structure of the gaze, the body is brought back into the act of looking as an agentive, sensual and collective corpus in the era of the screen. This shift, where looking is re-inscribed from an individualized experience into the domain of relational subjectivities, is discussed through an analysis of the work of Brazilian photographer, performer, and video artist Cris Bierrenbach. The author argues that Bierrenbach's installation Through the Looking Glass outlines the potential for a new politics of vision based on a "loving look" as an ethical relation of self to otherness. By staging a decolonization of projective surfaces, the skin and the screen are re-imagined beyond identity politics as performative sites, which contest the economy of abstraction of the gaze and normative forms of representation.