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Current Hemispheric Institute Fellows

Claudia Sofía Garriga López (2016-2017)

Claudia Sofía Garriga López es candidata doctoral en Estudios Americanos del Departamento de Análisis Social y Cultural de New York University. Autora de Transfeminist Crossroads Reimagining the Ecuadorian State ( Encrucijadas Transfeministas Reimaginando al Estado Ecuatoriano), ha publicado en la Edición Especial de Transfeminismo Transgender Studies Quarterly, (2016). Su tesis doctoral Gender for All: Transfeminist Politics in Ecuador ( Género para Todos: La Política Transfeminista en Ecuador ), es una historiografía del activismo trans en Ecuador en las últimas dos décadas. Hace poco regresó de vivir en Quito, Ecuador, donde realizó una investigación de acción participativa a lo largo de tres años con varios activistas y grupos de artistas trans, feministas y queer. El trabajo académico de Claudia se basa en un compromiso crítico con el activismo, la políticas públicas y la salud pública, con especial atención al arte performática y la producción cultural trans en América Latina y el Caribe.

 

Past Hemispheric Institute Fellows

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T.L. Cowan (2013-2014)

T.L. Cowan tiene un PhD del Departamento de Inglés y Estudios de Cine de la Universidad de Alberta y actualmente enseña performance trans feminista y queer y estudios literarios y culturales en Eugene Lang College y en la School of Media Studies de la new School. Envuelta en la búsqueda de un compromiso diverso con las culturas del performance radical, T.L. ha publicado ampliamente en revistas y antologías académicas, artísticas, digitales y on-line, incluyendo Topia, Canadian Theatre Review, Matrix Magazine, Canadian Poetry y No More Potlucks. Como artista del performance hizo presentaciones internacionales que incluyen algunas giras en la costa oeste con Sister Spit a principios de la década del 2000 y un lodoso trabajo en el festival de Glastonbury de Artes Performativas Contemporáneas en el año 2004. Recientemente, T.L. ha mostrado su trabajo en lugares como el Belladonna de Nueva York, el Festival Hot! en Dixon Place, el Montreal Edgy Women Festival, Visualeyez de Edmonton, Poetry Gabriola, y el Festival de Teatro Original de Toronto. Sus trabajos performativas incluyen The Twisted She Project, un collage performativo colaborativo que lidia con las perversidades de la feminidad queer contemporánea, y el ciclo de video y performance, Forgiving Medjugorje—una meditación sobre sexo, religión, reconciliación y dinero. También es co-convocante de DYKE CHECK! Queer Takes on the Revolution, un escenario para el performance trans feminista y político queer en Dixon Place. Es autora además de GLITTERfesto: An Open Call For A Revolutionary Movement Of Activist Performance Based On The Premise That Social Justice is Fabulous (RESPLANDIfiesto; Un llamado abierto para un movimiento revolucionario de performance ctivista basado en la premisa de que la justicia social es fabulosa) y creadora de varios alter-egos que tienen vidas performáticas propias, incluyendo su alter ego más famoso, Tammy Pamalovovich, envejecida feminista supermodelo poeta experimental lesbiana revolucionaria.


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Lissette Olivares (2010-2011)

Lissette Olivares, profesora adjunta y becaria de la Facultad Gallatin de Estudios Individualizados de New York University, busca enfoques interdisciplinarios para la producción de conocimiento. Como artista, activista, teórica, curadora y narradora, su trabajo enfatiza las epistemologías feministas y se basa en una amplia gama de enfoques metodológicos desde la teoría crítica, teoría del performance, estudios culturales, estudios visuales, estudios poscoloniales y las post-humanidades. Está especialmente interesada en la interrelación entre la estética y la política, y en analizar el papel de la resistencia cultural bajo períodos de represión política. Doctora del Departamento de Historia de la Conciencia de la Universidad de California en Santa Cruz, está terminando su tesis, Repertorios de Resistencia Literaria, que explora cómo las performances literarias durante la década de los 80 en Chile proporcionaron un espacio simbólico para la articulación de distintos imaginarios. Su trayectoria educativa la ha llevado desde América hasta Asia, donde recibió una beca del gobierno chino para cursar estudios de mandarín en la Universidad de Beijing. Lissette es también alumna del Programa de Estudios Independientes del Museo Whitney y curadora y crítica independiente especializada en arte contemporáneo con particular énfasis en performance y transmedia. Ha curado numerosas exposiciones individuales y colectivas, incluyendo la primera Bienal de Performance de Chile en 2006, Grotesques en A Space Gallery de Toronto en 2008, El desencanto en el llamado Primer Mundo en el Instituto de Investigación Científica de Berlín y más recientemente Writing Resistance in Crisis and Collaboration en la Biblioteca UCSC. En 2009 fue cofundadora del grupo de investigación de la facultad de Estudios Curatoriales y de Museos, que se dedica a explorar las poéticas y las políticas expositivas. Actualmente está buscando un estatus no lucrativo para The Skin Laboratory, un espacio experimental dedicado a explorar la dermis como lienzo y como tropo. Su producción artística ha sido presentada en museos y lugares de performance en todo el mundo, incluyendo Christie's Auction House, Western Front Society, el Museo de Arte Contemporáneo de Santiago de Chile y más recientemente en el Espacio de Proyecto 6-8 Meses de Kara Walker. Lissette ha ganado numerosas becas, incluyendo el premio de Jane Dealy Wirsig en periodismo, la beca de McGuire del colegio de Vassar, la beca curatorial en el Instituto de Investigación Cultural de Berlín, y se le han concedido la beca Fulbright, la Andrew Mellon, la Jacob K. Javits y por su trabajo interdisciplinario la Beca de Transición y Postgrado de Diversidad Académica de la Universidad de Nueva York. Actualmente está desarrollando un proyecto editorial sobre el colectivo queer de performance Las Yeguas del Apocalipsis y junto con Lucian Gomoll un volumen editado sobre praxis curatorial. Como becaria de 2010-2011 en el Instituto Hemisférico de Performance y Política, Lissette hizo la curatoría de un proyecto multimedia para la edición de emisférica, "Después de la verdad: Justicia, memoria y consecuencias relacionadas", centrado en el monumento de Alfredo Jaar en Chile, La Geometría de la Conciencia.


Carmen Oquendo-Villar (2008-2010)

Carmen Oquendo-Villar (Harvard PhD) es cineasta documental y académica especializada en cine y medios de comunicación. Ella es Becaria Jacob Javits en el Instituto Hemisférico de Performance y Política de NYU, donde ejerce como investigadora y curadora de películas, y en el Instituto Kanbar de Cine y Televisión de Tisch, donde continúa su formación cinematográfica. Cinema Tropical seleccionó a Oquendo-Villar como una de las 30 profesionales cinematográficas líderes en Nueva York (programadores, distribuidores, críticos de cine, académicos, periodistas, etc.) que trabajan hoy en cine latinoamericano. Ha publicado artículos académicos acerca de distintos temas culturales relacionados con el cine, los medios de comunicación y la política, los estudios de performance, la narrativa, el género y la sexualidad en varias publicaciones académicas como en emisférica, la revista online del Instituto Hemisférico, Revista: Harvard Review of Latin America and Accounting for Violence: Marketing Memory in Latin America, libro que será editado próximamente por Duke University Press. Además está finalizando un libro sobre el golpe de estado de 1973 en Chile, analizado como un evento de media y de performance con Augusto Pinochet como su principal icono político, que tendrá un formato de publicación híbrido, incluyendo la edición de un libro académico además de un componente multimedia con material de archivo y contenido generado por el usuario. Un segundo proyecto de libro trata sobre el Che Guevara y la fotografía de la historia en el documental latinoamericano. Como académica de medios sociales, Carmen se involucra con la creación de comunidades virtuales por grupos LGBT latin@ y con la forma en que realizan distintas campañas en línea. Los documentales de Carmen (www.oquendovillar.com) se enfocan en temas de género y sexualidad, incluyendo una serie de perfiles y retratos de miembros de la comunidad trans latin@ de Boston. Actualmente está trabajando en The Needle (finalista del concurso de Documentales de HBO), un documental sobre industrias y tecnologías de belleza en Puerto Rico, específicamente sobre ideales y prácticas compartidas entre la comunidad transgénero. Patrocinada por la Universidad Nacional de Colombia, su próximo documental (Diana de Santa Fe) será filmado en la "zona de tolerancia" de Santa Fe en Colombia, en colaboración con la Asociación de Prostitutas Transgénero de Bogotá. Oquendo-Villar ha sido invitado a participar en debates que buscan trascender las divisiones tradicionales entre la producción y los estudios críticos, ampliando las nociones de creación de medios que proporcionan perspectivas críticas sobre las implicaciones culturales, económicas y prácticas de los medios "antiguos" y "nuevos". Sus investigaciones, películas y proyectos de medios de comunicación han sido financiados por el Centro David Rockefeller para Estudios Latinoamericanos, la Fundación Nacional de las Artes, WGBH, la Academia de Productores Latinos de NALIP y el Centro de Estudios de Cine de Harvard.


Rafael Abolafia (2008)

Rafael Abolafia obtuvo su Licenciatura en Filología Inglesa (1996-2000) y realizó los dos primeros años académicos de su Postgrado (2000-2002) en la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación / Universidad de Jaén (España). Le fue otorgada una beca Sócrates-Erasmus para estudiar en la Universidad de Northumbria (Newcastle / Reino Unido / 1997-1998). Desde 2005, Rafael trabaja como Ayudante de Dirección en el Centro Andaluz de Teatro (Junta de Andalucía / España), combinando la ayudantía de dirección en obras de teatro junto con la coordinación de grupos de investigación (Teatro Transfronterizo; Teatro y Género; Patrimonio Escénico Andaluz; Proyecto Formación de Espectadores) y la organización de encuentros internacionales (Teatro Mediterráneo; Dramaturgia Latinoamericana; Europeas a Escena). Rafael ha cursado seminarios sobre Teatro y Antropología (Universidad de Granada / España / 2004) y Teatro y Diálogo Cultural (Festival de Avignon / Francia / 2008). Se graduó en Interpretación en el Centro de Estudios Escénicos de Andalucía (España / 2001-2003) y ha trabajado en varias compañías profesionales de teatro. Le interesa mucho la Performance Intercultural como objeto de estudio para una futura investigación.



Silvia Citro (2008)

Silvia Citro es investigadora del CONICET (Argentina), Profesora Adjunta en el Departamento de Artes y Jefa de Trabajos Prácticos en el Departamento de Antropología de la Universidad de Buenos Aires; donde también coordina un equipo de graduados, estudiantes y performers que investigan danzas y técnicas corporales provenientes de diferentes tradiciones performativas, utilizando etnografías kinésicas participativas (www.antropologiadelcuerpo.com). Ha escrito dos libros sobre danzas y rituales aborígenes del Chaco Argentino: Cuerpos Significantes: Travesías de una etnografía dialéctica (Biblos, 2009), y La Fiesta del 30 de Agosto entre los Mocoví de Santa Fe (Univ. Buenos Aires, 2007), este último en colaboración con autores indígenas. En 2006, recibió el Premio Latinoamericano de Musicología Samuel Claro Valdéz por su estudio de las danzas Mocovíes.