Bibliography

Usted está aquí:Colecciones Especiales»HIDVL Perfiles de artistas»Marianela Boán»Marianela Boán: Recursos»Bibliography

font size decrease font size increase font size
Imprimir
E-mail

Bibliography

[compiled by Abigail Levine in 2010]

Boán, Marianela. "La Dramaturgia en mi obra." Gaceta de Cuba. UNEAC, Ciudad de la Habana: 2000.

Boán, Marianela. "Lo cubano, zona peligrosa." Gaceta de Cuba. UNEAC, Ciudad de la Habana: 1999.

Boán, Marianela. "DanzAbierta o el dedo en la llaga." Gaceta de Cuba. UNEAC, Ciudad de la Habana: 1999.

“Chorus Perpetuus.” The World of THEATRE 2003 Edition: An account of the world's theatre seasons 1999-2000, 2000-2001, and 2001-2002. Ian Herbert and Nicole Leclercq, eds. New York: Routledge, 2003.

Guerra, Ramiro. Eros baila: danza y sexualidad. Ciudad de la Habana: Letras Cubanas, 2000.

Howe, Linda S. Transgression and conformity: Cuban writers and artists after the Revolution. Madison: The University of Wisconsin Press, 2004.

Martínez Taberas, Vivian. "Cuerpos caribeños entre el teatro y el performance." The Drama Review, Summer 2004, T 182, pp. 24-32.

Martínez Tabares, Vivian. "Chorus perpetuus: bailar la plenitud del hombre." Conjunto, Nº 124, En-Ab 2002, pp. 58-61.

Reproduced in Teatro-CELCIT (Digital publication from Argentina) Nº 21, under the title: "Chorus perpetuus: el estallido de la elección."

Martínez Tabares, Vivian. "Marianela Boán: mover la palabra, ritualizar el gesto." Revolución y Cultura Nº1, En-Feb. 2001, pp. 45-48.

Santiesteban, Fidel Pajares. La danza contemporánea cubana y su estética. Ciudad de La Habana : Ediciones Unión, 2005.

Valiño, Omar. "Danzar la polis." La Jiribilla. Nº 14, Agosto 2001.

Published in Marianela Boán: Recursos

| Marianela Boán Extended Biography »

HIDVL: Performances adicionales (en orden alfabético)

2boys.tv

Photo/Foto: Julio Pantoja Phobophilia, excitación a partir del miedo Un pequeño número de espectadores (máximo 20), con los ojos vendados, son conducidos a un lugar secreto para presenciar un interrogatorio peculiar. Phobophilia plantea la pregunta: ¿Cuál es el papel del poeta en una época caracterizada por el miedo? El performance es inspirado en la vida y obra de Jean Cocteau. Biografía Dúo transdisciplinario de Montreal, compuesto por Stephen Lawson y Aaron Pollard (también conocidos ampliamente en algunos círculos como Gigi L'Amour y Pipi Douleur). Creadores de un amplio repertorio de trabajos épicos de multimedia y cabaret, performances, videos e instalaciones.

See more: Performances

2boys.tv

www.2boys.tv Zona Pellucida En los pliegues de la zona pellucida, envuelto en un estado de sonambulismo, la “acusada” comienza a creer que es capaz de crímenes de los que se la ha acusado y que tal vez, de alguna manera, en verdad ha realizado las horribles transgresiones ella misma. Biografía 2Boys.tv (Stephen Lawson y Aaron Pollard) es un dúo con base en Montreal, Canadá. Su piezas de performance y multimedia a menudo incorporan proyecciones de video, paisajes sonoros, registros musicales originales y encontrados, apariciones transgenéricas, vestuarios y elementos espectaculares, trabajos vocales/textuales y el arte del playback.

See more: Performance

Anna Deavere Smith: Crossing the Lines

En esta pieza sobre raza e identidad en las Américas, Anna Deavere Smith experimenta con el performance de la traducción, moviéndose entre el inglés y el español para así representar varias identidades que se encuentran en crisis. Biografía: Como actriz, dramaturga y profesora, Anna Deavere Smith ha forjado una carrera notable, diversa y sumamente reconocida. La Sra. Smith –cuyo trabajo explora el personaje americano y sus identidades nacionales multifacéticas— ha sido aclamada por los medios de comunicación, los críticos y el público a través de todos los Estados Unidos. La Fundación MacArthur le otorgó una prestigiosa beca en 1996, afirmando…

See more: Performances adicionales

Anna Jacobs

La historia de un chico que nació chica Pieza original de trapecio en la que la artista combina movimiento en el trapecio con la narración de su historia de supervivencia al abuso sexual y el consecuente desarrollo de una identidad trans-genérica. Biografía Anna Jacobs es activista, maestra y performera. Actualmente, Anna está estudiando su Maestría en la Gallatin School for Individualized Studies, en la Universidad de Nueva York. Su trabajo en Gallatin se concentra en desarrollar herramientas para integrar el trabajo contra la opresión y las artes creativas en la educación. El trabajo de Anna está influenciado por su…

See more: Performance

Anti-War, Anti-Empire Cabaret

El “Anti-War, Anti-Empire Cabaret” (Cabaret anti-guerra, anti-imperio), parte del Encuentro 2003, “Espectáculos de religiosidad,” del Instituto Hemisférico, fue previsto como un grito hemisférico unificado, reuniendo activistas, artistas y académicos contra los planes de guerra y la edificación imperialista de la Administración Bush. El resultado fue un evento de casi cuatro horas de duración con la participación de más de veinte artistas.

See more: Performances adicionales

Astrid Hadad y sus Tarzanes

Photo/Foto: Julio Pantoja Cabaret bizarro de Astrid Hadad Performance mezclado con una batucada, en medio de una escena de teatro con un trasfondo histórico cultural basado en las ciencias antropológicas de diferentes épocas. Los espectáculos de Hadad consisten en parodias enérgicas y fragmentadas de la música, la vestimenta, la danza y la sátira política de México, cuyo enfoque es el cuerpo femenino. Hadad incorpora elementos de las artes visuales mexicanas, la música y el cine, junto con acciones y gestos tomados de la cultura popular. Su intensidad es contagiosa en el escenario, mientras canta, baila y le arroja tomates a…

See more: Performances

Comadre Araña

Photo/foto: Julio Pantoja Comadre Araña en concierto En Comadre Araña, la música tradicional del Pacífico colombiano se encuentra con el jazz, el rock, el pop y la música electrónica. Tres voces femeninas se entrelazan al ritmo del bombo, la marimba, el cununo y el guasá, con instrumentos eléctricos, el sitar hindú, el tiple de los andes colombianos, loops, samplers y todos los recursos de la electrónica en vivo. Integrantes: Juan Sebastián Monsalve (Director y bajista) Juanita Delgado (voz) Verónica Atehortúa (voz) Urpi Barco Quintana (voz) Andrés Felipe Salazas (batería y percusión) Rocío Medina (Marimba de chonta y percusión) Edwin Ospina…

See more: Performances

David Pleasant

Photo/ Foto: Julio Pantoja The Language of the Soul Biografía Presidente y Fundador del RiddimAthon!, David Pleasant es un estilista musical criado en la cultura Gullah/Geechee de Georgia, concretamente Sapelo Island, el condado Darien/McIntosh y Savannah. Su trabajo se inspira en la riqueza cultural africana que conservó esa región de Georgia. Como especialista Fulbright, presenta programas internacionales sobre este tema. Ha presentado su trabajo en el contexto del teatro, la danza y la televisión. Recientemente, apareció en el galardonado musical Crowns de Regina Taylor. Pleasant está particularmente interesado en el 5° Encuentro Internacional de Performance, Performances y ‘Raíces’: Prácticas Indígenas…

See more: Performances

Diamela Eltit: Zona de dolor

En “Zona de dolor,” Eltit ubica el cuerpo –su cuerpo— en el centro de esta resignificación política y social: se corta y quema la piel antes de ir a un burdel donde lee partes de su novela “Lumpérica.” Su cuerpo mortificado refleja el herido cuerpo nacional y establece un vínculo entre el individuo y el colectivo, entre lo privado y lo público, exponiendo su carácter físico, sus palabras y su voz en comunión con el espacio que existe al borde de las estructuras sociales. En la última parte del video, la voz de Diamela Eltit la acompaña mientras lava la…

See more: Performances adicionales

Eleonora Fabião: The Giro Piece

Documentación en video del unipersonal de danza de Eleonora Fabião "The Giro Piece" (La pieza giro), presentado como parte del 3er Encuentro del Instituto Hemisférico de Performance y Política, celebrado en julio del 2002 en Lima, Perú, bajo el título "Globalización, migración y esfera pública". “La pieza giro" de Eleonora Fabião es un performance de danza, una instalación, un grito que llama atención hacia el cuerpo inmerso en los tiempos presentes. Un llamado al despertar del cuerpo, dirigido y oprimido por la globalización. Fabião explica: "La experiencia de ser una ciudadana mundial en la era de la globalización produce en…

See more: Performances adicionales

Gigi Otálvaro-Hormillosa: Cosmic Blood

Documentación en video del performance “Cosmic Blood” (Sangre cósmica) de Gigi Otálvaro-Hormillosa, presentada como parte del 3er Encuentro del Instituto Hemisférico de Performance y Política, celebrado en julio del 2002 en Lima, Perú bajo el título “Globalización, migración y esfera pública.” “Sangre cósmica” explora el concepto de mestizaje, una palabra en español que describe la mezcla racial de sangre española e indígena como el resultado del colonialismo, desde una perspectiva informada por la historia, la cultura contemporánea y la formación racial y una conjetura creativa y espiritual sobre el futuro. El performance pretende ilustrar los aspectos contradictorios del mestizaje, donde…

See more: Performances adicionales

Grupo de Teatro de Bonecos Giramundo

Photo/ Foto: Julio Pantoja Cobra Norato Biografía Grupo de Teatro de Bonecos Giramundo: Los artistas del grupo - que cargan en la maleta espectáculos premiados, como Cobra Norato - son capaces de dar a los muñecos habilidad para interpretar textos complejos. "Cada muñeco tiene un tipo de información diferente. Los montajes exigen mucha investigación. Las técnicas de manipulación y el material que utilizamos en la confección de los muñecos dependen de cómo será el texto, la banda sonora y el escenario", explica Beatriz Apocalypse. Después de la muerte de sus padres el año pasado, Beatriz heredó la responsabilidad de mantener…

See more: Performances

Grupo Galpão

Photo/ Foto: Julio Pantoja An Imaginary Molière Biografía El Grupo Galpão, fundado en 1982, es el más importante grupo teatral de Minas Gerais y uno de los más importantes de Brasil y del exterior. Algunos espectáculos de su trayectoria proyectaron al grupo internacionalmente, como Romeu e Julieta, de Shakespeare, puesto en escena en el "The Globe" en Londres y en varios países. A Rua da Amargura, de Eduardo Garrido; Um Molière Imaginário, basado en Molière; Partido, de Ítalo Calvino; y O Inspetor Geral, de Gogol componen el repertorio más reciente del grupo.

See more: Performances

Honor Ford-Smith

Photo/Foto: Marlène Ramírez-Cancio Letters from the Dead Cartas de los muertos empezó como un evento de imágenes creadas colectivamente para recordar el asesinato de miles de jóvenes muertos a causa de la violencia interna en la ciudad entre la diáspora caribeña de Toronto. El evento consta de un funeral silencioso en la calle. Al juntar los mensajes de los muertos con los reportajes de los medios de comunicación sobre la violencia, además de las vidas perdidas, este performance traza el intento de una mujer por enterrar a su nieto, y expresa su demanda de justicia en el presente. Biografía Honor…

See more: Performances

Jim Calder & Sigfrido Aguilar: The Alamo Piece

Documentación en video de la pieza "The Alamo Piece" de Jim Calder y Sigfrido Aguilar, presentada como parte del 2do Encuentro del Instituto Hemisférico de Performance y Política, celebrado en junio del 2001 en Monterrey, México bajo el título "Memoria, atrocidad y resistencia". "The Alamo Piece" es una historia sobre la esperanza, la historia, sobre el NAFTA y sobre la transformación de la frontera entre México y Estado Unidos. La pieza es un viaje energizado por el imaginario poético y las vidas de los habitantes de estas fronteras. El artista de performance Jim Calder ha viajado con sus producciones unipersonales…

See more: Performances adicionales

Josh Kun: Border Sound Files

Border Sound Files v. 1: An Audio Essay Border Sound Files is an hour long solo performance-lecture that mixes spoken narrative, spoken, history, and spoken critique, with a collage of sound, noise, and music. The piece focuses on the border between Southern California and Northern Mexico and explores it as a transnational field of sound, "an aural border." The piece explores the relationship between sound/music and the following principal areas of investigation: migration (documented and undocumented movement back and forth across the border by migrants, border patrol agents, drugs, and capital); tourism (how US tourism shapes Mexican border realities); and…

See more: Short Performances

Larry Yazzie

Photo/ Foto: Julio Pantoja Fancy Dancing Biografia Larry Yazzie (Meskwaki/Dine) es un campeón de Fancy Dance que constantemente recibe los más altos honores en las Conferencias de Indígenas Americanos en los Estados Unidos y en Canadá. En 1995 ganó el Campeonato Mundial del estilo Fancy Dance. Larry fue criado en la Nación Meskwaki, su tierra natal, en Tama, Iowa (EE.UU). A los siete años inició su propio estilo de danza. Ese estilo es conocido por sus colores y extravagancias, así como por los desafios físicos que intensifican sus presentaciones en las competencias de danza. La creatividad y la persistencia se…

See more: Performances

Luisa Calcumil

Photo/ Foto: Marlène Ramírez Cancio Es bueno mirarse en la propia sombra Biografía Luisa Calcumil trabaja en teatro desde 1975. Estrenó como actriz, presentando performances de teatro del siglo veinte y actuando en cinco películas de importancia internacional y en varios programas de televisión. Luisa dice que Aimé Painé, la primera cantora Mapuche reconocida, tuvo una gran influencia en su vida. Luisa siempre recuerda a Aimé diciendo lo siguiente: "El saber quien es uno es el principio de ser culto". Después de muchos años de actuación sin encontrar obras donde se sintiese realmente representada, Luisa comenzó a escribir sus…

See more: Performances

Mapuche Theater Project

Pewma La obra se basa en un tipo particular de sueño, el pewma, que tiene el poder de transmitir mensajes a quien lo sueña. A través del sueño se vive y se actúa en el presente la memoria del Pueblo Mapuche que acarrea la experiencia traumática del genocidio. Biografía El Proyecto de Teatro Mapuche (Miriam Álvarez, Lorena Cañuqueo y Carolina Sorín) es una propuesta de teatro político que se desarrolla desde el 2001, enmarcada en el planteo general del movimiento mapuche contemporáneo con base en Bariloche, provincia de Río Negro, Argentina.

See more: Performance

Michelle Matlock

El Proyecto "Mammy" Trabajo original hecho en base a una serie de monólogos que explora la influencia que el icono, estereotipo y mito de la “Mammy” ha tenido en la cultura norteamericana contemporánea. Biografía Nativa del estado de Washington, Estados Unidos, y graduada del National Shakespeare Conservatory de Nueva York, Michelle Matlock comenzó a desarrollar su primer unipersonal El Proyecto "Mammy" en el 2001.

See more: Performance

Monica Cabrera

El Sistema de la Víctima Nos queremos reír de un mal que aqueja a la población: la sensación de ser víctimas. De no poder contra las circunstancias, o de no poder contra una naturaleza secreta que nos obliga a la queja. Intérprete y Vestuario: Mónica Cabrera / Música y Diseño Gráfico: Claudio Martini / Escenografía: Bonet - Cabrera – Martini / Asistencia de Dirección: Ana Bonet / Producción General: The Cabrera's Company / Producción Ejecutiva: La Mosca Blanca. Biografía Mónica Cabrera es directora, actriz y escritora argentina que ha incursionado en el teatro clásico, el teatro popular y el…

See more: Performance

Navarrete X Kajiyama Teatro de danza/ José Navarrete & Debby Kajiyama

La Venganza de Huitlacoche Huitlacoche es un hongo negro que crece en el maíz. Es una delicia culinaria en México pero se considera una peste en Estados Unidos. Esta será una performance multimedia sobre actos revolucionarios, fe y supervivencia, soberanía alimentaria y peligrosos cruces de frontera. Biografía José Navarrete & Debby Kajiyama son bailarines radicados en Oakland, California (Estados Unidos). Su vocabulario de danza/teatro contemporáneo se ha enriquecido por estudios de percusión japonesa, danzas sociales latinoamericanas y el significado cultural de la práctica de estas formas de arte comunitario.

See more: Danza

Nirvana Marinho

Cuerpo en Otro Cuerpo Este proyecto coreográfico surge de la necesidad de cuestionar la forma de aprendizaje de la danza: imitación, copia, innovación, reproducción, creación. Biografía Nirvana Marinho es bailarina y teórica de la danza. Forma parte del Grupo de Investigación en Danza, Educación y Estética en la UNESP y del Grupo de Creación en Artes de la PUC, Brasil.

See more: Danza

Pamyua

Photo/ Foto: Marlène Ramírez Cancio Biografía Originarios del ártico (Alaska y Groenlandia) Pamyua reinterpreta tradiciones modernas de los esquimales Inuit y Yup'ik a través de la narración oral, la música y la danza. Pamya presenta historias Yup'ik danzadas que retratan las tradiciones de la cultura Yup'ik del sudoeste de Alaska. El cuarteto también reúne música antigua y original para redefinir las fronteras de la expresión Inuit. Pamyua combina R&B, jazz, funk, y tendencias de la música del mundo para crear un estilo indígena peculiar y renovador. Sus presentaciones son muy dinámicas, abarcando desde danzas tradicionales a danzas de Tribalfunk– música…

See more: Performances

Quetzal Guerrero

Photo/ Foto: Julio Pantoja Biografia Quetzal Guerrero lleva el nombre "pluma preciosa" de la lengua azteca-nahuatl. Como violinista entrenado en el método Suzuki, ha estudiado y tocado internacionalmente desde los cinco años de edad, tocando con artistas legendarios como Tito Puente, Lalo Guerrero y Jorge Santana. Es artista plástico, actor, y entrena con Axé Capoeira. Como campeón de danza de calle con Sourpatch, ha actuado con H.T. Chen y Company de New York y fue invitado para bailar con Mikhail Baryshnikov. Es también bailarín fundador de Earth Dance Theater y premiado en la "Naming Ceremony" en la Conferencia Red Rhythms…

See more: Performances

Raúl Zurita: La vida nueva

Documentación en video del proceso de escritura del poema “La vida nueva” en el cielo de la ciudad de Nueva York. Para este “performance-acción” o “poesía-acción”, cinco aviones dibujaron letras en humo blanco silueteadas contra el cielo azul. El poema fue escrito en español como un llamado a la identificación a todos los grupos minoritarios en el mundo. Las fotografías de esata “poesía-acción” están incluidas en el libro “Anteparaíso” (“Antearadise,” una edición bilingüe, University of California Press, 1986). Raúl Zurita (Santiago de Chile, 1950) es un poeta que fundó junto a otros artistas el grupo CADA (Colectivo de Acciones de…

See more: Performances adicionales

Reverend Billy

El Sermón del Reverendo Billy Performance de evangelización en la que el Reverendo Billy le habla a la gente sobre ir de compras, el pecado y la salvación. Biografía El Reverendo Billy es un artista de performance de Nueva York, Estados Unidos. Director de la Iglesia Pare de Comprar, una comunidad que genera performance radicalizada, usando los estilos del tele-evangelismo fundamentalista y trabaja en la tradición del movimiento de defensa de los derechos civiles, el movimiento de liberación de los curas de Latinoamérica y ACT-UP en EEUU.

See more: Performance

Rocío Boliver, La Congelada de Uva and Ana de Alba

Photo/Foto: Frances Pollitt Sonata para pepáfono y voz, opus 140 Concierto en cuatro movimientos interpretado por una mujer que utiliza un instrumento musical tocado con la vagina, al que llama pepáfono. Reflexión sobre el derecho a la cultura para todo tipo de público. Biografías Rocío Boliver, La Congelada de Uva, en los últimos diez años, ha estado activa en el circuito del arte. En 1992 comenzó su carrera como performer con la lectura de sus textos porno-eróticos , concentrando su crítica en la represión a las mujeres. Ana de Alba es cantante de ópera, actriz y música, especializada en el…

See more: Performances

Secos y Mojados

Enterrada en el Cuerpo del Recuerdo El inmigrante es un ser dividido. Esta signado por el hecho de haber cruzado al otro lado y de por siempre tener la conciencia de un aquí y un allá, de un antes y de un después. Después del cruce, ya nunca será el mismo. Biografía Secos y Mojados es un colectivo latino de performance compuesto por Violeta Luna (mexicana), Víctor Cartagena (salvadoreño), David Molina (angelino/salvadoreño) y el director Roberto G. Varea (argentino) con base en San Francisco, California, Estados Unidos. Roberto Varea (director) nació en Argentina y desde 1992 vive en San…

See more: Performance

Silvio de Gracia

Cuerpo Torturado / Cuerpo Recuperado La performance gira en torno a las acciones destructivas que rozan la auto-agresión para aludir a la violencia política y a la flagelación del cuerpo social chileno bajo la dictadura militar de Augusto Pinochet. Biografía Silvio De Gracia es un artista interdisciplinario argentino. Dirige la revista de arte correo y poesía visual HOTEL DaDA y se ocupa de la organización de un festival de videoarte en Junín, Buenos Aires, Argentina.

See more: Performance

Susana Baca: Live in Concert

Susana Baca: Live in Concert-2003 With Juan Mediano Cotito, Hugo Bravo Sanchez, David Pinto Pinedo, Serio Valdeos Bensa, and Fernando Hoyle de los Rios Biography Susana Baca is the foremost singer of Afro-Peruvian music. Her music, on Luaka Bop lable, has promoted an awareness of the many cultural contributions of African-Peruvians. Also to this aim, she and her husband Ricardo Pereira are the founders and co-directors of the Instituto Negrocontinuo in Lima.

See more: Performances

Susana Baca

Photo/ Foto: Julio Pantoja Biografía Susana Baca, vocalista peruana que alcanzó fama internacional con el tema "María Landó," que apareció en el disco de 1995 producido por David Byrne, "The Soul of Black Peru". Ha sido comparada con Cesaria Evora de Cabo Verde, lo cual no es sorprendente: ambas se basan en un rico material de tradiciones folclóricas de sus países, y cantan músicas marcadas por el dolor, la nostalgia y la distancia. Susana Baca no es sólo una de las grandes divas de América del Sur, sino también una incansable investigadora, responsable por hacer revivir muchas formas del folclor…

See more: Performances

Teatro Esquina Latina: Cuentos eróticos africanos-del Decamerón Negro

Documentación en video de la pieza del Teatro Esquina Latina "Cuentos eróticos africanos -- del Decamerón negro", presentada como parte del 3er Encuentro del Instituto Hemisférico de Performance y Política, celebrado en julio del 2002 en Lima, Perú, bajo el título "Globalización, migración y esfera pública". "Cuentos eróticos africanos" está basada en el "Decamerón negro," una colección de historias folclóricas africanas compiladas por Leo Frobenius. Esta pieza es una versión condensada de la producción original de Teatro Esquina Latina, presentada por dos actrices en vez de cuatro. La obra muestra un espectáculo de narración que recrea, tanto para jóvenes como…

See more: Performances adicionales

Tito Vasconcelos: Martita, Primera Dama and others

Documentación en video del performance unipersonal de Tito Vasconcelos, presentado como parte del 2ndo Encuentro del Instituto Hemisférico de Performance y Política, celebrado en junio del 2001 en Monterrey, México bajo el título "Memoria, atrocidad y resistencia." En este performance, Vasconcelos parodia la política mexicana y tuerce los parámetros heteronormativos del panorama político en México, vistiéndose de un personaje travesti llamado Martita-- personaje que parodia a la compañera de Vicente Fox (futura primera dama de México). Tito Vasconcelos es profesor de Teatro de la Universidad Nacional de México (UNAM). Ha trabajado en filmes tales como "Danzón" de María Novaro y…

See more: Performances adicionales

Universes

Photo/Foto: Frances Pollitt En vivo desde el límite Universes presenta En vivo desde el límite, un espectáculo en el que se destaca la fusión teatral que caracteriza al colectivo. En este evento de "grandes éxitos", Universes explora la evolución de su lenguaje poético, desde las rimas infantiles y los rituales comunitarios, hasta la poesía y el teatro, el hip-hop y el gospel. Al redefinir lo que es el teatro y a quién se dirige, En vivo desde el límite es un singular evento de performance que convierte el poema en un acto comunitario. Biografía Universes es un grupo de teatro…

See more: Performances

Vicky Holt Takamine, ‘Îlio‘ulaokalani Coalition

Photo/Foto: Paula Kupfer Hula como resistencia Los cantos y las danzas en esta performance son alabanzas que honran a los dioses y regentes de los pueblos originarios de Hawai'i. Conmemoran sus tierras amadas y son un llamado a la unidad y a la solidaridad. Biografías Vicky Holt Takamine es undadora y kumu hula (maestra) de Pua Ali'i Ilima, escuela de danza hawaiana tradicional. Enseña hula en la UH Manoa y en la Leeward Community College. Graduada en rituales 'uniki de hula de Maiki Aiu Lake. Hizo su pregrado y posgrado en Etnología de la Danza en la Universidad de Hawai.…

See more: Performances

Violeta Luna

Photo/Foto: Julio Pantoja NK 603: Acción para performer & e-Maíz Reflexión sobre el maíz transgénico y sus desastrosas consecuencias para la vida, tanto para las especies naturales originales como para los pueblos que desarrollaron el cultivo del maíz desde tiempos antiguos, haciendo de él el centro de su cultura. Biografía Violeta Luna es Actriz/Performer. Violeta Luna recibió su diploma en Teatro del Centro Universitario de Teatro en México DF. Desde 1998, es artista asociada de La Pocha Nostra, bajo la dirección de Guillermo Gómez-Peña. Actualmente explora la relación entre el teatro, el performance y el compormiso comunitario.

See more: Performances

Ritual de Bienvenida

Photo/ Foto: Marlène Ramírez Cancio En la ceremonia de apertura del Encuentro en Belo Horizonte, iniciada por los Maxacalí (foto, arriba) y los Kaiapó/Mebengokré de Brasil, representantes de pueblos indígenas de todas partes de las Américas intercambiaron danzas, canciones y palabras para darles la bienvenida a todos los participantes al evento de 10 días.

See more: Performances

Bibliography

Related items (by tag)

HIDVL: Performances adicionales (en orden alfabético)