Marcos Antônio Alexandre
Marcos Antônio Alexandre possui graduação em Letras (Licenciaturas: Português, Inglês e Espanhol) pela Faculdade de Letras da Universidade Federal de Minas Gerais (1995), onde concluiu o Mestrado (1998) e o Doutorado (2004) em Estudos Literários, defendendo a tese Juan Radrigán e Plínio Marcos: contextos e textos dramáticos espetaculares. Em 2008-2009, realizou a pesquisa de pós-doutorado sobre Teatro Negro intitulada Brasil e Cuba em diálogo: a cultura afrodescendente em cena na Facultad de Artes Escénicas do Instituto Superior de Arte – ISA, em Havana, Cuba, e no Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas da Universidade Federal da Bahia, em Salvador. Pesquisador do CNPq, atualmente, é professor Associado da Universidade Federal de Minas Gerais, onde leciona, desde 1999, disciplinas de língua espanhola e de literaturas hispânicas na Faculdade de Letras, na habilitação em Espanhol, e de teoria literária, desde 2005, na Pós-Graduação. Atua também no curso de Teatro da Escola de Belas Artes, ministrando disciplinas sobre Teorias do Texto Dramatúrgico e do Texto Espetacular, desde 2000. Integra o Mayombe Grupo de Teatro, desde sua fundação, em 1995. É coordenador do NEIA – Núcleo de Estudos Interdisciplinares da Alteridade e co-coordenador do PLTA – Programa Letras e Textos em Ação e também integra os grupos de pesquisa NELAP – Núcleo de Estudos em Letras e Artes Performáticas e o NELAM – Núcleo de Estudos Latino-americanos. Desenvolve pesquisas sobre os seguintes temas: literaturas hispânicas, performances, rituais afro-brasileiros, teatro negro e teatro latino-americano. Publicou e organizou livros e revistas; tem artigos, ensaios e capítulos em publicações nacionais e internacionais.
Nicholás D’Avella é um etnógrafo da Argentina contemporânea com interesses de pesquisa voltados para os mercados, o conhecimento especializado e as ecologias urbanas. O seu trabalho refere-se a práticas do conhecimento desenvolvidas através do relacionamento entre os Estudos da Ciência e da Tecnologia, num diálogo com temas antropológicos relativos ao dinheiro, ao intercâmbio e ao valor. O seu manuscrito atual, Concrete Dreams: Markets, Politics, and the Lives of Buildings in Post-Crisis Buenos Aires (“Sonhos concretos: mercados, políticas e as vidas dos edifícios numa Buenos Aires pós-crise”), é um estudo etnográfico da expansão na construção civil nos primeiros anos pós-crise. Com base em dois anos de trabalho de campo com investidores imobiliários, analistas de mercado, arquitetos e residentes locais, o livro descreve como os edifícios foram incorporados a práticas emergentes de investimento econômico e como outras formas de valor — particularmente aquelas relacionadas à arquitetura, à vida em uma localidade e às políticas democráticas — sofreram diante da posição cada vez mais central que os edifícios foram conquistando nas culturas de investimento na Argentina. O novo projeto de D’Avella, Developing Economics: Unorthodox Economists in Argentina and Beyond (“Economias em desenvolvimento: economistas não ortodoxos na Argentina e além”), é um estudo do conhecimento e das políticas econômicas pós-neoliberalismo nos centros financeiros urbanos da América Latina. O projeto acompanha dois grupos de “economistas não ortodoxos” e como eles têm reconfigurado o cenário do conhecimento e das políticas econômicas na América Latina: de um lado, economistas com treinamento formal, cujo trabalho atua no limite do reconhecimento da corrente dominante da sua disciplina; de outro lado, pessoas comuns, que foram treinadas não em universidades, mas através de experiências de vida culturais e históricas em economias turbulentas.
Cristóbal Bianchi (2015-2017)
Cristóbal Bianchi é um artista e pesquisador. Ele tem um Ph.D. em Estudos Culturais da Goldsmiths, University of London. Fundou, juntamente com Joaquin Prieto e Julio Carrasco, o coletivo de arte Casagrande, que tem desenvolvido uma série de editoriais e intervenções de arte na esfera pública, como King Kong, HH e o Bombardeio de Poemas, que consiste em atirar cem mil poemas impressos em formato de marcador de livros de uma aeronave. Esta intervenção ocorreu sete vezes até o momento, sobre cidades que tinham sido alvo de bombardeios durante confrontos militares: Santiago do Chile (2001), Dubrovnik (2002), Guernica (2004), Varsóvia (2009), Berlim (2010), Londres (2014) e Milão (2015). Como editor, Bianchi tem desenvolvido a plataforma online Observatorio Cultural do Consejo Nacional de la Cultura y las Artes. Atualmente, é diretor de um novo programa de mestrado chamado “Criação e pesquisa artística contemporânea” na Universidad Mayor, no Chile, e é Professor Visitante no Instituto Hemisférico da New York University, onde está conduzindo uma pesquisa sobre o uso do céu e do espaço vertical na arte contemporânea. Bianchi é domiciliado em Austin e em Nova Iorque.
Catherine Lord, professora do Studio Art e docente afiliada do Departamento de Estudos sobre a Mulher e do Departamento de Cultura Visual da University of California, Irvine, é uma escritora, artista e curadora cujo trabalho aborda questões relativas ao feminismo, à política cultural e ao colonialismo. Ela é autora da narrativa experimental texto/imagem The Summer of Her Baldness: A Cancer Improvisation (“O verão da Sua Carecade: um improviso sobre o câncer”) (University of Texas Press), da tradução conceitual Sa Calvitie, Son Colibri: Miss Translation (L’une Bevue) e (em colaboração com Richard Meyer), de Art and Queer Culture, 1885-2005 (“A arte e a cultura queer, 1885-2005”) (Phaidon Press, 2011). Ela está trabalhando em um projeto de texto/imagem intitulado The Effect of Tropical Light on White Men (“O efeito da luz tropical sobre os homens brancos”). Seus ensaios críticos e suas obras de ficção já foram publicadas no Afterimage, Art & Text, Artcoast, New Art Examiner, Whitewalls, Framework, Documents, Art Journal, GLQ, X-tra, Art Paper, Artforum e October e também nas coleções The Contest of Meaning, Illuminations: Women Writing on Photography from the 1850s to the Present, Reframings: New American Feminisms in Photography, The Passionate Camera, Hers 3, Space, Site and Intervention: Issues in Installation and Site-Specific Art e Decomposing. Ela foi ensaísta para o catálogo da exposição, WACK! Art and the Feminist Revolution e também para a retrospectiva Marlene McCarty, I’m into you now. Seu trabalho de curadoria inclui as exibições "Pervert", "Trash", “Gender, fucked” e "Memories of Overdevelopment: Philippine Diaspora in Contemporary Visual Art". A sua obra como artista visual foi incluída na bienal inaugural de 1995 do Site Santa Fe e já foi exibida no New York Gay and Lesbian Film Festival, Post Gallery (Los Angeles), La Mama (Nova Iorque), DNJ e Thomas Jancar (Los Angeles), Manifesta (Murcia, Espanha) e Los Angeles Gay and Lesbian Center, dentre outros locais.
Fabio Salvatti, PhD, é professor da Universidade Federal de Santa Catarina, Brasil, no Departamento de Artes. Fez pós-doutorado na New York University / Instituto Hemisférico (2015). Seus interesses de pesquisa estão focados no humor e no ativismo e no potencial político incorporado à vida cotidiana. É diretor de teatro e trabalhou com duas companhias de teatro: a Kiwi Companhia de Teatro e a Cia. EmCômodo Teatral.
Helène Vosters é uma artista, ativista e acadêmica. Tem um doutorado em Teatro e Estudos da Performance e é pesquisadora pós-doutoral no Canadian Consortium for Performance and Politics in the Americas.
Isaque Ribeiro (2015-2016)
Isaque Ribeiro é um ator, performer e estudante da performance brasileiro. Desde 2007, ele tem pesquisado e criado performances de rua, usando principalmente dinheiro como matéria-prima para as suas peças. Ele tem um mestrado e está concluindo os seus estudos de Ph.D. em Artes na Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG), com um treinamento adicional na New York University, financiado pela Capes. Desde 2011, ele tem trabalhado como Professor Assistente de Atuação no Centro Universitário Estácio de Sá.
Sérgio Andrade é um Artista e Professor Assistente do Departamento de Arte Corporal da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ). Ele tem um Ph.D. e um mestrado em Filosofia da Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro (PUC-Rio), um mestrado em Artes Performáticas e um bacharelado em Dança da Universidade Federal da Bahia (UFBA). Suas pesquisas enfocam a relação entre a dança, a filosofia e a performance. Como artista, Sérgio já trabalhou com a dança, a arte performática, a intervenção urbana e a videoarte em diversos projetos no Brasil, na Colômbia e nos Estados Unidos. Na UFRJ, ele coordena o Laboratório de Crítica.
Leda Martins é poeta, dramaturga e ensaísta. Professora Associada da Universidade Federal de Minas Gerais, atua nas áreas de Estudos Literários e de Artes Cênicas, com ênfase em teatro, dramaturgia, performance e nas interlocuções entre a literatura e outros sistemas semióticos, dentre eles o teatro, a dança, a música e as performances rituais.